Art brut. Část 1. Umění bez příměsi kultury
Art brut není jen umění. Toto je „cesta do hlubin lidské psychiky, kde přetékají pocity a emoce“. V těchto pracích je něco odpudivého a zároveň lákavého, jako by schopnost dívat se za hranice naší reality byla snem každého zvukaře.
Znáte odpověď na otázku: „Co je umění?“Ovládnutí techniky? Divoká fantazie? Schopnost sladit barvy? Jean Dubuffet našel odpověď na tuto otázku a položil základ pro celý směr umění, zvaný art brut (z francouzského art brut). Hrubé, surové umění psychiatrických pacientů, cizinců a jen šílených samotářů. Někdy opravdu ošklivé a odpudivé a zároveň hypnoticky atraktivní … Taková díla shromáždil Dubuffet.
Jakmile Jean Dubuffet nebyl jednoduše nepochopen - smáli se mu a jeho dílům. Nyní se jeho sbírky staly předmětem snů nejlepších muzeí současného umění po celém světě. Sběratelé dávají horám zlata další standard „drsného umění“a jméno Jeana Dubuffeta bude brzy srovnatelné s takovými mistry, jako jsou Picasso a Salvador Dali.
Cesta Jeana Dubuffeta je poměrně dlouhá a někdy velmi klikatá, plná duševních spěchů a utrpení. Jako mnoho lidí se zvukovým vektorem velmi dlouho hledal sebe a dílo celého svého života. Vyzkoušel jsem si malbu, hudbu a literaturu. Dokonce se pokusil jít ve stopách svého otce a zabýval se vinařstvím.
Ve světě existuje stereotyp, že talent člověka je odhalen již v raném věku. Roky do 21. Maximum do 27. Jean Dubuffet, pro kterého, jak uvidíme později, rámec neexistuje, toto klišé ničí, protože si našel cestu až po čtyřicítce, když si konečně uvědomil, že jeho hlavní vášní je malování.
Jaké vlastnosti a vlastnosti by měl mít skutečný umělec? Lidé s análními a vizuálními vektory, lidé se zlatými rukama a zlatými hlavami se často stávají mistry barev. Díky vytrvalosti, trpělivosti a pečlivosti análního vektoru, stejně jako dobrému vkusu a dokonalému pocitu vynikajícího vizuálního stylu mohou takoví lidé vytvářet skutečná mistrovská díla, jasně znázorňující každý detail, každý ohyb. Anální vizuální mistři jsou umělci, sochaři, designéři a návrháři - jedním slovem ti, kteří vytvářejí kulturu a zachovávají ji.
Jean Dubuffet, který má anální i vizuální vektory, byl umělec (vystudoval školu výtvarných umění v Le Havre), ale z nějakého důvodu nenáviděl právě tuto kulturu se všemi vlákny své duše a postavil se proti ní. Proti jejímu „mrtvému jazyku“, proti jejímu zkostnatělému duchu, proti všemu, co s ní souvisí. Například Dubuffet nazval muzea „márami nabalzamovaných těl“, kam lidé přicházejí „jako v neděli na hřbitov, s celou rodinou, v tichosti a na špičkách“.
Dodržování tradic a všech pravidel vytvořených po tisíciletí podle Jeana Dubuffeta zabíjí umění a zbavuje ho jeho duše. Skutečné umění musí být hledáno na jiných místech - v díle dětí, bláznů, výstředníků, s jejichž rukama vytváří nevědomí, samotného ducha ničení a barbarství, který umělec hledal. Kde umění není vytvořeno kvůli výstavám a chvále, kde působí pouze jako seberealizace.
"Pro mě nikde není krása." Samotný koncept krásy je beznadějně mylný, “řekla Jean Dubuffet. Tajemství takového zuřivého antagonismu umělce spočívá v jeho nevědomí, konkrétně v přítomnosti zvukového vektoru, pro který je velmi cenný samotný pojem svobody. Nejde vůbec o vůli, ne o močovou trubici „takto chodit“, ale o osobní svobodu, což je hlavní hodnota zvukového inženýra, který se snaží pohlédnout za rámec a konvence ve všem, ponořit se do hlubin a pochopit význam.
Obecně vůbec nepřekvapuje, že v roce 1924 se Jean Dubuffet zajímal o monografii Hanse Prinzhorna „Malování duševně nemocných“, po jejímž přečtení si mladý umělec uvědomil, že jeho vlastní obrazy jsou zbytečné, a zničil je. Od té doby život Jeana Dubuffeta přímo souvisí s hledáním sebe sama, s hledáním právě té svobody, neřezaného diamantu, umění „v jeho čisté formě“bez příměsi kultury.
Pravda je v nedokonalosti. V embryu skrývá embryo mnoho smyslu a velký potenciál. Dubuffet trpěl tím, že vystudoval uměleckou školu, abych tak řekl, „kultivoval“, našel rámec, spoutal a bránil mu v tvorbě. Neztratíte svou speciální techniku a nezapomenete … A umělec stále více a více miloval díla ostatních - sbíral obrázky šílenců, „médií“, vrahů a dalších „výstředníků“, zkoumal je, studoval a pokusil se odhalit tajemství.
A hrudník, jak se říká, se právě otevřel. Koneckonců, všechny tyto typy lidí mají zpravidla zvukový vektor, a tudíž podobné vnímání života. Like je přitahován k like - a k šílencům jsou často přitahováni zdraví lidé, protože vše je ve zvuku jednotné: geniální i šílený. Zvýšený zájem Jeana Dubuffeta je především vyhledávání. Hledání sebe sama a hledání sebe sama: cesta náročnými cestami skrz ostatní k poznání své podstaty, k něčemu „já“.
Jean Dubuffet se čas od času, s nejistými kroky, pokoušel vrátit k kreativitě, ale neuspěl. Nové pokusy o vytvoření stejného „svobodného“umění se změnily v hořké zklamání: umělec vymyslel něco nového a začal chápat, že to všechno „není to“, všechno se už stalo. A to není umění, ale opět následování kánonů, pravidel a rámců. Okovy kultury byly pevně zakořeněny v rukou Dubuffeta a zničil všechny své obrazy, opět úplně opustil myšlenku malování, hledal sám sebe v jiných sférách činnosti (kreslení, výroba vína, péče o rodinu), ale dříve nebo později se znovu vrátil k malování. Poslední a poslední návrat ve věku 41 let byl úspěšný: umělec konečně našel to, co hledal.
Jean Dubuffet vyvíjí techniku „kynutí“. Umělec, který upustil nejen od tradičních technik, ale dokonce i od tradičních malířských materiálů, vytvořil směs omítky, vápna a cementu, výsledné „těsto“namazal na plátno a poté na výsledný povrch nanesl škrábance. Jakýsi druh skalní malby (který se mimochodem také velmi zajímal o Dubuffeta). Další technikou vytvořenou neobvyklým umělcem byla spontánní kresba kuličkovými pery, která se nazývala přesýpací hodiny.
Jean Dubuffet podle jeho názoru našel přesně to, co umění vyjadřuje „mimo kontext kultury“, barbarský duch, spontánnost. Chaos je úplným opakem kultury, prostoru, a to je přesně to, co se odráží v uměleckých dílech: ošklivé, děsivé formy naplněné zvukovým utrpením a významem, neuspořádané kompozice odrážející autorovy vnitřní psychologické stavy, polysemantické abstrakce. Význam má také nedostatek smyslu, jakýkoli druh ideologické prezentace nebo šifrovaná zpráva. U některých obrazů je tedy z větší části vytvořeno pomocí spontánního kreslení právě tento odchod „do mínusu“, nesmyslnosti, úplného „ničeho“, z něhož se pak „něco“rodí.
První dvě výstavy děl Jeana Dubuffeta se setkaly s nepochopením až výsměchem. Umělec však nebyl překvapen. Nečekal, že jeho současníci jeho „ne-umění“pochopí. Rozhořčení kritiků ho nezastavilo: překvapivě umělec během svého života vytvořil více než 10 tisíc děl, která jsou nyní majetkem muzeí v Lausanne, New Yorku, Berlíně, Rotterdamu, Paříži a dokonce i v Moskvě.
Během své tvůrčí kariéry Jean Dubuffet mimo jiné opakovaně organizoval výstavy takzvaného neo-primitivismu, které zahrnovaly tak pečlivě vybrané práce dětí, mimoevropské „divochy“, dílo duševně nemocných, rolnických a městských folklórů a mnoho dalšího (o této kolekci si povíme v dalším článku). Kolekce Dubuffet spolu s jeho vlastními díly se stala základem směru art-brut, který je dodnes populární mezi stejnými umělci zvuku.
Art brut není jen umění. Toto je „cesta do hlubin lidské psychiky, kde přetékají pocity a emoce“.
V těchto pracích je něco odpudivého a zároveň lákavého, jako by schopnost dívat se za hranice naší reality byla snem každého zvukaře.
Přečtěte si pokračování
