O čem mluví „Hnusná historie umění“
Na jakékoli umění by se mělo pohlížet z hlediska doby, kdy bylo vytvořeno, na základě mentality konkrétní země a specifických vlastností, které jsou vlastní autorovi díla. To předpokládá nejen přítomnost obrovského množství znalostí, ale také touhu porozumět psychice člověka, který žil dlouhou dobu v určitém bodě na planetě Zemi. A teprve potom můžete získat objektivní psychologický portrét tvůrce a porozumět jeho práci …
V roce 2019 vydalo nakladatelství Eksmo knihu Disgusting Art. Humor a hrůza z malování mistrovských děl “. Autor, vzdělaný výtvarný kritik, s vynikající erudicí a jiskřivým smyslem pro humor, píše o dílech světového umění z neobvyklého pohledu pro milovníky krás.
Historie této knihy začala v autorově osobním blogu v roce 2017, pod názvem „Nechutná kritika umění“publikovala analýzu obsahu obrazů minulosti, šokující čtenáře, z nichž mnohá jsou obecně uznávanými uměleckými díly světového významu. Autor představuje zápletky těchto obrazů v moderním jazyce na způsob živé hovorové řeči, bez vědecké podoby přijaté mezi intelektuály a zahalování akutních témat, která nejsou v kulturním prostoru přijímána k diskusi. Pod jejím perem starověké řecké mýty a biblické příběhy shodily kulturní šaty a proměnily se v příběhy o kanibalech, znásilnění, loupežích, vraždách, zločinech a všemožných mrzačeních, které si navzájem způsobují lidé, hrdinové a bohové, svatí, králové a mučedníci.
Blog se rychle stal populárním. V roce 2019 vydalo nakladatelství Eksmo knihu Disgusting Art. Humor a hrůza z malování mistrovských děl “v tisících kopií. Kniha se stala bestsellerem. Jak sama autorka píše, kniha obsahuje „moje ochranné známky hloupé vtipy o umění a krvežíznivé obrázky o znásilnění, kanibalismu, vyhloubení kukátka a dalších rozkoší.“
Opakovaně jsem se setkal se skutečností, že mnoho chytrých, subtilních a inteligentních lidí je tímto fenoménem uneseno a s hořícími očima pohlcují příběhy „nechutné historie umění“.
V tomto článku jsem se pokusil zjistit, co je podstatou tohoto jevu, kdo je konzumentem takových příběhů a zda je tento obsah užitečný pro společnost. Co se skrývá za „nechutnou historií umění“- světlem poznání, jak to autor uvádí, nebo devalvací děl světového umění uznávaných lidstvem? Nebo možná pravda leží někde v jiné rovině, která nesouvisí s uměním?
Začněme zdaleka a připomeňme si historii vzniku umění, jak ji odhaluje Yuri Burlan na školení „Psychologie systém-vektor“.
V nevědomosti lidstva má příroda dvě základní touhy: sebezáchovu a reprodukci. Z toho vycházejí dvě základní aspirace - jíst, abychom žili, a pokračovat v dětech. Proto jsou sex a vražda po tisíce let hlavním motorem života každého člověka. A dnes lidé, kteří jsou v nevyvinutém, archetypálním stavu, o těchto tématech nejraději diskutují, klebují o nich na lavičkách a sledují filmy: kdo koho zabil nebo zmrzačil a kdo s kým vstoupil do intimního vztahu.
Abychom druh uchránili před vyhynutím, zavedli jsme do naší evoluce tabu a zákony. Druhým odstrašujícím činitelem byl vznik kultury. V důsledku složitého a dlouhého procesu vývoje naší psychiky se lidé naučili sympatizovat, vcítit se do jiné osoby, objevila se láska. Později se překlad tohoto stavu ve formách a barvách stal jedním z hlavních cílů umělce.
Kultura a umění se staly nástroji, které omezovaly napětí ve společnosti, s jejich pomocí lidé dávali průchod svým emocím a upustili od agresivity vůči sobě navzájem. Jak?
Umělci ve své tvorbě vždy odráželi svět kolem sebe ve formách a barvách, které vnímali prostřednictvím svého obzvláště citlivého orgánu - zraku, a jedním z nejdůležitějších významů kreativity byl a dodnes zůstává emoční složka.
Cítit emoce, představovat si sebe na místě druhého, litovat uraženého, vyhrožovat pachateli, alespoň v myšlenkách na ochranu slabých - to je vlastnost a schopnost těch lidí, kteří jsou nositeli tzv. zvaný vizuální vektor. V lidské komunitě je takových lidí asi 5%. S vědomím svých vlastností se z nich často stávají lékaři a umělci. Lékař je člověk, který pomáhá druhému člověku, uzdravuje jeho duši a psychiku, přijímá jej, je empatický a soucitný. Umělec je ten, kdo motivuje diváka k lásce svým vizuálním uměním - protože sám miluje.
Kultura se vyvíjela a vyvíjí souběžně s vývojem člověka. Na úrovni neživé přírody byli lidé schopni ocenit krásu forem, na rostlinné a zvířecí úrovni se naučili navazovat a komplikovat emocionální spojení se světem živých bytostí, na lidské úrovni humanistické myšlenky nejvyšší objevila se hodnota lidského života. Čtvrtá, duchovní úroveň, lidstvo dosud nezjistilo. Ale mezi velkými umělci, skutečnými géniovými, jejichž psychika zahrnuje zvukové i vizuální vektory, můžeme vidět pokusy převést toto téma do kreativity po několik století.
Stupeň vývoje vizuálního vektoru se mezi jeho nositeli liší a určuje zájem umělce o to, co a jak ve své práci zobrazuje. Ale v zásadě jde vždy o živý zájem o vyobrazené. Pokud umělec na plátně ztělesňuje scény strachu a násilí, pokud maluje sebepoškozování ve všech detailech, děsí se a děsí publikum, naznačuje to, že jeho psychika je v nevyvinutém, frustrujícím nebo stresujícím stavu. Taková kreativita není užitečná, neposune lidstvo na cestě evoluce. Je to figurína.
Leitmotivem „nechutné historie umění“je rozhovor o děsivých tématech, která jsou základem zápletek mnoha uměleckých děl. Autor knihy v úvodu píše: „V mnoha muzeích po celém světě najdete obrazy slavných umělců 15. - 19. století, které ohromují svým obsahem. Zjevně se na nich děje něco špatného - vraždy nebo roztrhání, zrůdy jsou zobrazeny nebo jsou podle nás nedůstojné. Abyste pochopili, co přesně se na plátně děje, musíte se vážně ponořit do historie nebo literatury, pamatovat si dávno zapomenuté mýtické hrdiny.
A ukázalo se, že mnoho z těchto děsivých postav - zločinců a obětí - putovalo od obrazu k obrazu po celá staletí, od starověku a renesance po romantismus a modernost. Po celá staletí si umělci o tyto předměty udrželi zájem, a to i přes obrovské množství dalších, mnohem „slušnějších“a krásnějších příběhů. V závislosti na éře se důvody tohoto zájmu mění, ale jejich hlavní zdroj zůstává nezměněn - potřeba znovu a znovu chápat, co nejstrašnější může vytvořit pro jednoho člověka pro druhého, potřeba znát démony jeho vlastní duše.
Pokud shrneme témata, o nichž autor píše, dostaneme všechny stejné vraždy a sex. Právě toto pozadí ve svých příbězích odhaluje autor „nechutných dějin umění“.
Když autor „nechutné historie umění“dosáhl nevzhledné podstaty obrazů a v podstatě základů lidského života v našem nevědomí, ukončí jej a zanechá smějícímu se čtenáři hořkou myšlenku: „Takže Ukazuje se, co je to umění! Sex a vražda, násilí, zločiny a zlozvyky lidské povahy, pokryté jasnými barvami a krásnou formou. “S tímto přístupem se zobrazení vášní lidské přirozenosti ukazuje jako konečný účel umění a role umělce je vnímána jako metody šaška, který diváka baví barevnými anekdotami.
Svléknutím zápletky, odhalením mechanismu jednání lidí „nechutná historie umění“znehodnocuje umění a prezentuje jej jako komiks strašlivých, hloupých nebo vtipných příběhů, viděných tímto způsobem očima našeho současníka.
Kdo je spotřebitelem tohoto obsahu? Kdo si rád dělá legraci z hrdinů a odhaluje temnou stránku lidské přirozenosti? Vlastníci stejných vlastností vizuálního vektoru. Mnozí z nich mají vyšší vzdělání, byli vychováni na ukázkách klasické literatury a hudby, navštěvovali muzea a divadla. Se závojem vzdělání dokážou ocenit to krásné a půvabné, ale nezažijí v životě dostatek potěšení.
Autor, který zaujal čtenáře energickým stylem a fascinující zápletkou, neukazuje hlavní věc: jak tyto události interpretuje umělec, jak obraz na plátně odráží umělcova hlediska a jaké je jeho vlastní poselství divák. A v uznávaných malířských dílech je to vždy stejné: přijetí, empatie, odsouzení násilí a soucit s uraženými.
Je třeba mít na paměti, že morální hodnoty lidí nejsou konstantní: v různých dobách, v různých zemích, se mohou lišit v závislosti na mentalitě lidí a mentalitě umělce. A to, co je v jedné epochě přirozené a přijatelné, může být v jiné vnímáno jako obludné. Dnes, kdy liberální humanismus zvýšil hodnotu jakéhokoli lidského života na absolutní, je jakékoli násilí na člověku nepřijatelné, natož vražda a sebepoškozování. Ale nebylo tomu tak vždy.
Podívejme se na dva příklady z dějin umění. Rembrandtův obraz „Znásilnění Ganymeda“zobrazuje zápletku ze starořeckého mýtu, ve kterém orel-Zeus odnáší chlapce ukradeného z vesnice pod mraky.
Zaměřme se na to, co přesně Rembrandt vykresluje. Velký Holanďan ukazuje divákovi utrpení a strach z malého dítěte uneseného velkým ptákem. Podle estetických kánonů naší doby není vrásčitá, slzami potřísněná tvář tlustého batolete ideálem dětské krásy, tlusté nohy a široká tvář dítěte nezpůsobí u každého člověka soucit, ale nepochybně pocit, že umělec, otec sám, má pro portrétované dítě. Několik přesných detailů - a každá matka a otec si budou pamatovat své dítě v emocionálně podobné situaci - svíral v ruce hromadu bobulí, košili vytáhnutou nahoru a čůral v průhledném prameni strachu. Co přesně je znázorněno na tomto obrázku? Nevhodné sexuální styk, jak o tom píše autor blogu? Ne. Soucit a empatie pro malého muže, který se ocitá v obtížné situaci.
Další příklad. Na Rubensově malbě „Únos Orifie Boreasem“(1715) drží mocný muž v náručí nafouklou ženu. Podle slov autora „nechutné historie umění“je charakterizován jako „muž, který se na tomto plátně dopustí protiprávního činu únosu ženy z místa jejího trvalého bydliště za účelem pravidelného sexuálního jednání s následným zadržením proti její vůli na jiném místě. “Zdůrazněný protokol moderní jazyk devalvuje zobrazené a nyní divák místo nádherně napsaných obrazů dvou krásných lidí se silnými city vidí banální policejní příběh.
Po mnoho tisíciletí lidské historie byl únos žen ze sousedního kmene zárukou přežití. Smíšená manželství dávala silné a inteligentní potomky, chránila kmen před degenerací. Od doby, kdy se začal využívat mateřský instinkt, se se ženou zacházelo jako s majetkem bez práva na vlastní život. A za Rubensových dnů tomu tak bylo v zásadě. Děj tohoto obrazu byl pro lidi 17. století srozumitelný, a i když ne z realit jejich života, je docela přijatelný jako obraz historické minulosti. Míra XXI. Století, která pokročila v uznávání práv jakékoli osoby, nelze „soudit“podle obrazů umělců, kteří žili před mnoha staletími.
Co je vlastně znázorněno na obraze P. Rubense? Jedná se o únos ženy mužem pro potěšení, pro nejnaléhavější a nejsilnější zážitek, životně důležitý pro každého normálního dospělého. V náručí vášnivého a silného muže byla submisivní žena, již se smyslným červenáním, připravená přijmout muže, který si ji vybral, a vyrovnat se s jejím osudem. V jejím postoji není žádné utrpení ani odpor, je to předtucha obyčejného a tak žádaného ženského štěstí - být milován, být manželkou a matkou. Toto je obrázek o spojení muže a ženy, o jejich vzájemném přijetí, kterým je láska.
Ve skutečnosti, při správném odhalení základů lidské přirozenosti, „nechutná historie umění“ukončí bod, kdy musíte dát čárku a jít dále, hlouběji pochopit proces zahájený autorem. Devalvace umění minulosti žíravostí, někdy na hranici netisknutelné, jedním slovem, a hodnocení tohoto umění z pohledu osoby XXI. Století je absurdní a zbytečné. To by se rovnalo tomu, jak by dospělý odsoudil dítě za to, že si kakal do kalhot a tahal kočku za ocas.
Odstranění závojů a pochopení podstaty mytologických, náboženských a jiných zápletek v historii lidstva je prvním krokem ke skutečnému pochopení umění a jeho role v historii.
Navrhoval bych další algoritmus pro pochopení podstaty umění:
1. etapa: abyste pochopili děj konkrétního uměleckého díla, „svlékněte“děj do jeho jednoduché podstaty.
2. fáze: systémově-vektorová analýza zápletky, která je základem konkrétního uměleckého díla.
3. etapa: studium toho, jak umělec vykreslil děj pomocí svých nástrojů malíře, jaké významy do něj vložil, jaké rysy vnímání světa v něm se čte v souvislosti s mentalitou lidí a mentalitou autora obrázku.
Po objasnění všech nuancí vyobrazeného příběhu až po křišťálovou jasnost je nutné se vrátit zpět k formální stránce uměleckého díla a očima uměleckého kritika s talentem spisovatele ve vysoce kvalitním literárním jazyce ukázat jak přesně umělec naplnil své obtížné a ušlechtilé poslání - probudil soucit, lásku v lidech, překonal nenávist a odcizení, když se ptal na strukturu vesmíru, hledal smysl života.
Pak mnoho strašných, vtipných nebo směšných situací zachycených v malbě divák XXI století správně pochopí a přestane způsobovat idiotský smích nebo hořké zklamání v umění a díle umělce.
Na jakékoli umění by se mělo pohlížet z hlediska doby, kdy bylo vytvořeno, na základě mentality konkrétní země a specifických vlastností, které jsou vlastní autorovi díla. To předpokládá nejen přítomnost obrovského množství znalostí, ale také touhu porozumět psychice člověka, který žil dlouhou dobu v určitém bodě na planetě Zemi. A teprve potom lze získat objektivní psychologický portrét tvůrce a porozumět jeho práci.
Zjistit, co se skrývá za zápletkami slavných uměleckých děl z hlediska systémového poznání, znamená dostat se k podstatě lidských vztahů a prostřednictvím příběhů zachycených na plátnech pochopit doslova vše, co pohání lidstvo po cestě jeho vývoje. A pak se podívejte na konkrétní mistrovské dílo očima jeho současníků, očima mistra, který jej vytvořil, a pochopte, co přesně autor vylíčil - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - jaké poselství předal lidem a správně posoudit jaký přínos umělec přispěl na cestě evoluce lidstva.
