Sovětské kino během války. Část 1. Když umění posiluje ducha
Aby umění mohlo plnit svoji funkci zachování morálních a kulturních hodnot lidu za války, rozhodla se sovětská vláda evakuovat svaz spisovatelů, umělců, dalších tvůrčích skupin, divadel, konzervatoří, filmových studií hluboko do Ruska a hlavní města republik Střední Asie a Kazachstánu. Byly tam vytvořeny podmínky pro kreativní inteligenci, do které se zapojily do aktivní práce v zájmu společného cíle - přístupu Victory …
Nečekaný útok nacistického Německa na Sovětský svaz 22. června 1941 změnil v krátké době život celé země. Za 14 let relativně mírové existence bylo sovětským lidem zaručeno, že od státu dostanou pocit bezpečí a bezpečí, který byl ztracen v prvních hodinách války.
Vláda byla povinna podniknout rozhodné vojenské kroky proti nepříteli a přijmout konkrétní opatření schopná podporovat občany SSSR.
V prvních dnech války neměli lidé možnost získat úplné informace o tom, co se dělo na frontách a v okupovaných regionech. Pak nikdo nevěděl o hrdinské obraně pevnosti Brest vojáky Rudé armády, o prvních beranech ve vzduchu, které podnikli sovětští piloti na obloze nad Běloruskem a Ukrajinou.
"Bratři a sestry!"
Stalinův rozhlasový projev k lidem, který zněl pouličními reproduktory až 3. července 1941, začal téměř biblickými slovy „Bratři a sestry!“Podvědomě si lakonický Stalin zvolil nejexpresivnější formu řeči, která je schopná soustředit posluchače na hlavní významy jeho odvolání.
Přežití sovětského lidu, rozptýleného přes 1/6 země, bylo možné pouze konsolidací celého lidu kolem jádra, kterým byl v té době AUCPB a sám Stalin. V první fázi bylo nutné populaci uklidnit a vštípit jí důvěru v naše bezpodmínečné vítězství. Tuto funkci převzali noviny, rozhlas a kino. Systémová vektorová psychologie Jurije Burlana pomáhá vidět mechanismy vlivu umění, včetně kina, na masy lidí a odhalit důvody, proč nás tento vliv inspiroval k vítězství.
Kádry jsou všechno
Výhradu od Stalina obdržela téměř celá sovětská tvůrčí a literární inteligence. To znamená, že nebyla povolána do řad Rudé armády k boji s nepřítelem. „Otec národů“velmi dobře chápal, že mezi pianistou, houslistou nebo filmovým režisérem nebyl žádný bojovník.
Čichový Stalin, který dovedně disponoval personálem, však přesně věděl, jak důležitý je na jeho místě dobrý odborník. Nesmyslné využívání personálu k jiným účelům může vést k selhání velkého mechanismu zvaného „stát“. Čichový agent, využívající metody nátlaku a povzbuzení, a to i pouhou svou přítomností, nutí každého člena společnosti plnit jeho specifickou roli. Primitivní zákon, který dodnes nezastaral, říká, že přežití stáda jako celku závisí na kolektivní práci, do které je každý jednotlivec investován.
Aby umění mohlo plnit svoji funkci zachování morálních a kulturních hodnot lidu za války, rozhodla se sovětská vláda evakuovat svaz spisovatelů, umělců, dalších tvůrčích skupin, divadel, konzervatoří, filmových studií hluboko do Ruska a hlavní města republik Střední Asie a Kazachstánu. Byly tam vytvořeny podmínky pro kreativní inteligenci, do které se zapojily do aktivní práce v zájmu společného cíle - přístupu vítězství.
Bojové filmové sbírky
Filmová studia evakuovaná do Alma-Aty, Taškentu a Ašchabatu tedy nesnížila produkci filmů. Stát, který vedl jednu z nejkrvavějších válek, našel prostředky na financování studií, takže filmový průmysl v SSSR nebyl omezen. Kino pouze dočasně změnilo téma a zvýšilo žánrovou rozmanitost. Celovečerní filmy byly nahrazeny krátkými filmy a filmovými koncerty.
Výraznost zápletky a stručnost odvolání ve stylu revolučních sloganů si vojáci odcházející na frontu i civilní obyvatelstvo snadno pamatovali. „Všechno pro přední stranu, všechno pro vítězství!“- tato slova volala jak do bitvy, tak do stroje. Pod takovým sloganem je nemožné podvádět. Režisér byl zodpovědný za každý záběr záběrů.
V prvních dnech války se všichni sovětští filmaři, aniž by čekali na rozkazy shora, zapojili do vytváření nových projektů, na rozdíl od předválečných. Bojové filmové sbírky agitační povahy sledovaly cíl zvýšit vlastenecký a bojový duch sovětského lidu.
Kino jako nástroj vizuální propagandy vyžadovalo především novou uměleckou formu - jednoduchou, srozumitelnou, snadno rozpoznatelnou. Na obrazovce se znovu objevily oblíbené filmové postavy, podle zápletky zasazené do nově navržených válečných okolností. Byli to známý Maxim (Boris Chirkov) z filmu Vyborg Side, přepravce dopisů Dunya Petrova (Lyubov Orlova) z filmu Volga-Volga, voják Schweik, hrdina knihy Jaroslava Gasheka a mnoho dalších.
Zbraně a tanky fašistů se rozbíjejí, naši piloti létají na západ.
Černá Hitlerova odporná síla
Točení, točení, chce padnout.
Boris Chirkov 1941
Odhalili nepřítele, zesměšňovali ho a prezentovali ho jako přehnaného a karikovaného. Hrdinové inspirovaní slovem i písní, vyzvaní sovětským lidem k obraně vlasti, volali po pomstě za spálená města a znesvěcené země sovětských republik - Ukrajiny a Běloruska.
"V Leningradu hořely Badajevského sklady potravin, začaly bombové útoky a my jsme skládali a natáčeli na frontu." Jedna věc byla důležitá: obrazovka, zavěšená ve výkopu na dvou ramodech uvízlých mezi kmeny, měla bojovat, “vzpomínal filmový režisér Grigory Kozintsev.
Z profesionálního hlediska nebyly sbírky bojových filmů příliš umělecké. Jejich příspěvek ke zvýšení morálky vojáků vpředu a sovětského lidu vzadu však nelze přeceňovat.
Víme, jak žít pro slávu vlasti, nešetříme životy na obranu vlasti
V těchto odvoláních byly odhaleny všechny vlastnosti ruské uretrálně-svalové mentality, které se zvláště jasně projevují v období válek odvahou, odvahou a ochotou lidí dát svůj život za ochranu vlasti, kvůli spravedlnosti a míru na Zemi.
Uretrálně-svalová mentalita je vlastní každému občanovi, který vyrostl na území bývalého SSSR, i když v souboru jeho vektorů není močová trubice. Systém hodnot močové trubice, který do nás vštípili naši rodiče a společnost, tvoří v našem vědomí mentální nadstavbu močové trubice, kterou přenášíme životem a předáváme dalším generacím.
Lyrické téma na chvíli zmizelo z divadel a kin. To bylo nahrazeno vlasteneckými hrami a filmy. Obrázky o lásce, které natáčeli zvukově vizuální tvůrci pro vizuální lidi, se vytratily do pozadí. Nové projekty byly navrženy tak, aby mobilizovaly vnitřní síly každého občana země a zvýšily míru návratu uretry podle zásady: „Můj život není nic, život smečky je všechno.“
Tento systém hodnot, založený na spravedlnosti, milosrdenství a obětavosti, měl odrážet kinematografii druhé poloviny roku 1941.
Sbírky akčních filmů původně zahrnovaly 4 až 5 krátkých filmů. Myšlenka na jejich vytvoření spočívala v rychlé produkci levného vizuálního a propagandistického filmového materiálu, odrážejícího chování vašich oblíbených filmových postav v událostech prvních dnů války.
Co? Bylo ist das?
Němci od nás špíz
Necelý týden před začátkem Velké vlastenecké války proběhla premiéra prvního krátkého filmu „Kino koncert roku 1941“. Bylo to jedno z posledních mírumilovných děl filmového studia Lenfilm, skládající se z choreografických, hudebních a vokálních čísel v podání hvězd sovětské opery, baletu a scény.
V Kinokontsertu hráli nejznámější a nejoblíbenější umělci - balerína Galina Ulanova, pianista Emil Gilels, operní zpěvák Sergej Lemeshev, umělec lidových písní Lydia Ruslanova a mnoho dalších.
Tento film byl natočen za účelem jeho uvedení na vzdálené hranice vlasti, kam se umělci z Moskvy a Leningradu nemohli dostat. Pouze kino dalo obyvatelům obrovské země příležitost vidět své idoly na obrazovkách kin a užít si jejich umění.
Zpočátku byl „Kinokontsert“vytvořen se vzdělávacím, kulturním cílem, který obvykle realizují lidé s vizuálním vektorem. Během války byla sbírka hudby pojmenována „Koncert na frontě“a stala se neméně silnou zbraní než vojenské filmové sbírky.
Zdálo se, že všichni ústní umělci v zemi se podíleli na vytvoření „Koncertu na frontě“. Vtipy, výsměch nepříteli způsobily divákovi smích. Smích způsobený odvážnými zálibami a výkony Michaila Zharova, Vladimira Khenkina a Arkady Raikina zmírnil stres z války a pomohl udržet super-stres na přední linii i v zadní části.
Aby nacisté zahřáli
a smažili se jako smrtelníci, Will zpívá ditties Zharov, s ním za pár N. Kryuchkov.
Čichově bylo Stalinovým rozhodnutím zachovat zvukově-vizuální kreativní inteligenci a mobilizovat je k boji na kulturní frontě.
Lyrické a vlastenecké písně v podání skin-vizuálních zpěvaček a hereček nejvyšší úrovně kultury a smyslnosti emocionálně stimulovaly vojáky sovětské armády. Probudili ve vojácích nejvyšší city, nekonečnou lásku ke svým vzdáleným blízkým a nevratnou ochotu obětovat se kvůli ochraně svého domova, vlasti a vítězství nad nepřítelem.
Jak text, hudba, hlas, tak i samotní umělci zvedli ducha vojáků, přivedli bojovníky do takové emocionální výšky, při níž byla hodnota života celého národa pociťována nad hodnotu jejich vlastního života., což je absolutně komplementární k naší uretrální mentalitě, ve které je životnost smečky vždy nad jeho vlastní. V takovém stavu byl každý bojovník připraven dát svůj život ostatním, taková armáda byla nepřemožitelná!
Vidět Ruslanovu - a umírat není děsivé
Piloti, veteráni Velké vlastenecké války, si vzpomněli, jak při návratu z bojových misí zpět k letce udržovali kurz „Radiokompasu“- palubního radiového zaměřovače. Navigace byla prováděna pomocí signálů z pozemních rozhlasových stanic, které často vysílaly písně Lydie Andreevny Ruslanovy, Klavdie Ivanovny Shulzhenka a Lyubov Petrovna Orlové.
Zpěváci s koncertními posádkami byli častými hosty na frontě, vystupovali před vojáky, námořníky, piloty, zraněnými v nemocnicích. Oni byli věřil, miloval a očekával.
Kdysi bojovník, poslech záznamu s písničkami v podání Lydie Andreevny Ruslanovy na gramofonu a nevědomý, že vedle něj stojí slavný folkový zpěvák, přiznal: „Zpívá dobře! Kéž bych ji viděl jedním okem, a tam není strašidelné zemřít “.
V době míru nebyly koncerty a vstupenky těchto umělců k dispozici a za války se jejich hlasy a divadelní představení staly vůdčí hvězdou vedoucí k Velkému vítězství.
Část 2. Když umění pomáhá přežít
