Sovětské kino během války. Část 2. Když umění pomáhá přežít
Je možné posoudit roli skin-vizuálních žen - hereček, zpěvaček, tanečníků během Velké vlastenecké války? Nemohli vystát bojovníky z bitevního pole, stejně jako jejich kožní kamarádky - sestry milosrdenství, neplazily se sněhem a bažinami a spěchaly opravit přerušovanou linii v podmínkách intenzivního boje, jako komunikační dívky.
Měli svůj vlastní účel. Uzdravili psychiku. Chovali se k nim vznešenými pocity, které pronikly do celé jejich práce.
Část 1. Když umění posiluje ducha
Základy hrdinství sovětského lidu byly položeny v jeho přirozené mentalitě, která se projevovala vášnivou myšlenkou obnovení všeobecné spravedlnosti. Co může být vyšší a významnější než uretrální mise, ne-li distribuce nedostatku potřebným, i za cenu jejich vlastního života.
Z psychologie systému a vektoru Jurije Burlana je známo, že podstatou kultury je vyvolat smyslové zážitky: milosrdenství a lásku. Umění sovětské kinematografie, jako důležitá součást kultury, bylo požadováno, aby lidem předalo vysokou morální zprávu a pomohlo jim přežít v „té nemilosrdné válce“.
Bojovníci, kteří byli co by kamenem dohodili od smrti, reagovali na filmy neobvykle emotivně, vcítili se do hrdinů a byli připraveni, stejně jako oni, bránit svou zemi a lidi do poslední kapky krve.
Během války byla znovu oceněna velká síla umění. Letadla a tanky byly pojmenovány podle slavných ruských spisovatelů, pokračovali v útoku se jmény svých oblíbených hereček a přátelství v první linii zůstalo po zbytek jejich života.
Veteráni Velké vlastenecké války připomněli, že během války byl nejoblíbenějším filmem režiséra Leonida Lukova „Dva bojovníci“. Příběh dvou vojáků, kteří se navzájem neopouštějí v nejtěžších životních okamžicích, se stal ve válce symbolem mužského přátelství.
Pro většinu filmů o válce byly napsány písně, které jsou známé a milované dodnes. Píseň „Dark Night“od Marka Bernese se tak stala nedílnou součástí filmu „Two Soldiers“a píseň „Scows Full of Mullets“se stala hitem všech dob a hudebním symbolem Oděsy.
„Jdi do umění, jako do útočiště“
Sergey Eisenstein
V podmínkách nejobtížnější války byla od celého sovětského lidu požadována odvaha a hrdinství kvůli vítězství, kvůli zachování lidu, proto umělecká díla, která dokonce vzdáleně naznačovala dekadentní nebo pesimistickou náladu v scénář nebo obrázek se staly nepřijatelnými.
Proto bylo opatrovnictví kultury zahrnuto do okruhu Stalinových úkolů zachovat stát. Prostřednictvím knih, představení a filmů vědomí sovětského lidu pohltilo a upevnilo hrdinsko-vlasteneckou náladu založenou na hodnotách uretru a skutcích hrdinů Ruské země.
Sovětský filmový režisér Sergej Ejzenštejn se stal známým daleko za hranicemi SSSR ještě před válkou. Vstoupil do světa umění jako inovátor, který opustil tradiční způsoby práce na filmu a našel nové filmové zařízení: natočit umělecké dílo dokumentárními metodami. Zvláštní hodnotou kreativity a dovednosti Sergeje Michajloviče bylo to, že jako první vytvořil obraz lidí v kině.
Eisenstein velmi přesně pochopil kolektivistickou psychologii ruského muže, jeho schopnost sloučit se do jediné pěsti, když byla vlasti v nebezpečí. Žádný z režisérů před ním neměl možnost natáčet masové scény tak efektivně a přesvědčivě, ve kterých je velmi přesně vyjádřena uretrálně-svalová mentalita celého lidu.
První epizoda jeho filmu „Ivan Hrozný“byla uvedena v roce 1944, kdy se blížilo dlouho očekávané vítězství. Divák, který se dívá na obraz na přední linii nebo na zadní straně, nemusí rozumět historickým složitostem a pochopit intriky bojarů působících proti Rusku v 16. století. Film nebyl náhodně schválen Stalinem, ačkoli historická fakta přímo neodrážela události z let 1941-1945.
Je důležité, aby Ivan IV z filmu Sergeje Ejzenštejna „Ivan Hrozný“ústy Borise Čerkasova hovořil o jediném celistvém království. Na příkladu Ruska v době Ivana IV. Režisér ukazuje nebezpečí ztráty státu a zdrženlivých a skromných uměleckých prostředků zbavuje suverenitu celého lidu.
„Pokud do nás někdo vstoupí s mečem, zemře mečem.“
Většina předválečných děl v poezii, písních a filmech oslavovala Rudou armádu a letectvo. Do módy vstoupily profese pilotů a vojáků. Muži s vektorem kůže našli nejvyšší stupeň realizace v SSSR z tohoto období. Fit, štíhlá, disciplinovaná kůže nebo mladí lidé zběhlí v kůži, ohromení obrazy filmových hrdinů, které bezchybně hrají Nikolaj Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, šli do námořních, vojenských a leteckých škol. Za pár let budou bojovat s nepřítelem na nebi nad Stalingradem a Sevastopolem, zahynou, aniž by se vzdali nepříteli, v Baltském a Černém moři, v nepojmenované výšce, v katakombách pevnosti Brest.
Všichni, kteří se nevrátili z války, jsou mladí a ti starší, jak opakoval „náš otec“po hlavní postavě Eisensteinova filmu „Alexander Nevsky“: „Pokud do nás někdo vstoupí s mečem, zemře mečem. “
Tato fráze, stejně jako obraz samotného vítězného ruského prince, dokázala proniknout hluboko do vědomí a stala se příkladem národní hrdosti a odpovědnosti za zemi současně. Film, který natočil režisér v roce 1938, zaznamenal obrovský úspěch. V roce 1941 našel druhý život. Byl předváděn jak vzadu, tak vpředu, aby zvýšil morálku lidí.
Modlitba za lásku
Od samého začátku války žili sovětští lidé v očekávání vítězství nad fašismem a setkání s drahými a blízkými. Vojáci a důstojníci nechali své rodiny, matky, manželky a přítelkyně doma, takže každý film o domácích frontách, o těch, kteří na ně čekali, nebyl o nic méně důležitý než dokumenty a speciální zpravodajství.
Láska je emoce, která překonává zvířecí strach a brání mu rozdělit kolektivní psychiku lidí bojujících za jejich osvobození.
Báseň „Čekej na mě“, napsaná v roce 1941, se stala nejslavnějším dílem Velké vlastenecké války a učinila jméno básníka, prozaika, dramatika, scenáristy a válečného korespondenta Konstantina Simonova nesmrtelným.
„Počkej na mě“- dopisní báseň byla věnována sovětské herečce Valentině Serové. Stále nepublikované, již bylo kopírováno ručně a stalo se pro každého vojáka kouzlem, modlitbou k jeho milované.
Zveřejnění básně „Čekej na mě“na první stránce novin „Pravda“může znamenat jen jednu věc - naléhavou potřebu. Autor to již přečetl v rozhlase a měl takový dopad, že ho ústřední a čistě politické noviny zveřejňují na titulní straně, která obvykle zahrnuje nejdůležitější zprávy v zemi.
Jednoduchý, ale oduševnělý text „Wait for Me“velmi přesně odpovídal vnímání světa. Taková báseň se měla objevit, a kdyby ji nenapsal Konstantin Michajlovič Simonov, napsal by ji někdo jiný. Vyplnilo to nedostatek, který se vytvořil mezi vojáky vpředu, mezi těmi, kteří na ně čekali vzadu. Byl to nedostatek lásky ve všech jejích projevech, který je schopen zachránit a uchovat. Byla to potřeba emocionálních vazeb, přerušených válkou.
Kino na tento nedostatek okamžitě reagovalo. Pokračovali také v natáčení vojenských filmů a týdeníků, které zvýšily vlastenectví a hovořily o hrdinství sovětského lidu, protože báseň „Čekej na mě“přinesla novou dávku nápadů.
Proud scénářů o lásce šel ke schválení. A brzy se objevily nejlepší filmy tohoto období „Čekej na mě“(1943), „V šest hodin večer po válce“(1944) a mnoho dalších.
Je možné posoudit roli skin-vizuálních žen - hereček, zpěvaček, tanečníků během Velké vlastenecké války? Nemohli vystát bojovníky z bitevního pole, stejně jako jejich vizuální přátelé - sestry milosrdenství, neplazili se sněhem a bažinami a spěchali opravit přerušovanou čáru v podmínkách intenzivního boje, jako komunikační dívky.
Měli svůj vlastní účel. Uzdravili psychiku. Chovali se k nim vznešenými pocity, které pronikly do celé jejich práce.
Dokonce i z obrazovky inspirovali válečníky před bitvou a vedli je do stavu ušlechtilého vzteku, s nímž pak šli k nepříteli a dali své životy za naši budoucnost. Po bitvě odstranili psychické utrpení, uklidnili se a uklidnili.
Dokonce i obraz věrné manželky a kamarádky, který vymysleli scénáristé, kteří doufají a čekají, zahříval drsná mužská srdce ve studených zákopech a podzemních podlažích a přinutil je, aby se dostali k útoku nejen výkřiky „Za vlast, pro Stalin! “…
"Válka stále probíhala a my jsme točili filmy o Vítězství," vzpomínal Ivan Pyriev, režisér filmu "V 18 hodin po válce".
Diváci věřili v upřímnost herectví a záměr režiséra, že po promítnutí filmu v první linii napsal jeden voják Marině Ladynině, přední herecké osobě filmu V 18 hodin po válce: „Nyní můžete zemřít, i když v kině, ale přesto viděl konec války … “
„Hodina odvahy zasáhla naše hodinky …“
A. Achmatovová
Velká vlastenecká válka se stala hodinou odvahy pro celý sovětský lid. Ruská uretrální mentalita určila prioritu veřejného před soukromým v celé multimilionové a nadnárodní zemi. Od prvního dne války všichni na jeho místě přiblížili vítězství - voják vpředu, ženy, děti, staří lidé vzadu.
Pracovní den trval 11-12 hodin, továrny a továrny pracovaly nepřetržitě, jedna směna následovala druhou, dovolené byly zrušeny. Voják první linie se mohl dostat domů, navštívit příbuzné pouze v případě zranění a ošetření v nemocnici.
Aby lidé přežili a nerozpadli se pod takovým psychickým stresem, potřebovali relaxaci. Právě v tuto hodinu zněly hlasem dermálně-vizuální Múzy hlasitě. Kreativita a především kino se jako nejdostupnější ze všech druhů umění stalo terapií sovětského lidu.
Distribuce filmů byla organizována po celém SSSR, s výjimkou okupovaných oblastí. Filmy byly transportéry transportovány dopředu a ukazovány vojákům.
Už tu byli Stalingrad a Kurská boule, ale boje o Prahu a Berlín byly stále před námi a vojáci zepředu, poté, co sledovali sovětské filmy v dopisech-trojúhelnících, jmenovali své dívky rande „v šest večer po válce“. “
Na okupovaném území Ukrajiny, Běloruska a části Ruska prováděli Němci aktivní protisovětskou propagandistickou činnost, natáčeli a promítali filmy s ruskými herci v ruštině.
I když byli obyvatelé měst a vesnic okupovaných nacisty násilně shromážděni k promítání, německé týdeníky a celovečerní filmy stále neuspěly. Diváky nepřesvědčily ani dobře zahrané role, ani barevné záběry dobře živeného a čistého života v Německu, kde se rekrutovala místní mládež, ani protisovětské kino ukazující hrůzy kolektivizace a NKVD.
Prostě „nepadli“do mentálního nedostatku sovětské osoby, proto se neuchytili ani tématem, obsahem, ani vynikající hrou herců, kteří přešli k Němcům.
Fašismus se snažil zničit ruskou civilizaci, její mentalitu a kulturu, a v důsledku toho zničil sám sebe. Protože v kultuře nemůže existovat nenávist k člověku, žádná snaha o úplné vymýcení národů kvůli nadřazenosti jedné rasy nad druhou. Kultura je vytvářena za účelem zachování lidského života všemi prostředky. Chiméra nemocného zvuku se nikdy nestane převládající ideologií na světě, dříve či později bude poražena. Navíc se nikdy nebude vyrovnávat se zdravým ruským uretrálním duchem, který bude žít podle zásady milosrdenství a spravedlnosti pro všechny.
