Zvuk vesmírné písně od umělce Anselma Kiefera
Kreativita Anselma Kiefera přerostla úroveň zájmů a přání jednotlivce, týmu nebo dokonce země. Cítí historickou odpovědnost, myslí na měřítku vesmíru. Jeho hlas, stejně jako hlas umělce, slyší svět. Jeho touhy a hodnoty jsou shodné s touhami celého lidstva …
Vesmír je hlučný a žádá o krásu, moře křičí, stříkají pěnou, ale na kopcích země, na hřbitovech vesmíru
Květy září pouze vyvolení.
Jsem jen já? Jsem jen krátký okamžik
existence mimozemšťanů. Správně, Bože, proč jsi stvořil svět, sladký i krvavý, a dal jsi mi mysl, abych ji mohl pochopit!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Když básník Nikolaj Zabolotsky napsal řádky této básně, Anselmu Kieferovi bylo 12 let. Za budoucím umělcem je jeho poválečné dětství v bombardovaném německém městě, autoritářská výchova jeho otce, který bojoval a byl zraněn v Rusku. Náboženská horlivost je pozadu s úplným zklamáním, když k očekávanému osvícení nedošlo po prvním přijímání. Před námi je hledání, boj sám se sebou a protiklady, studium historie, filozofie, mytologie, vášeň pro poezii.
Nyní jde o světový životní úspěch, slávu jednoho z nejrelevantnějších, erudovaných a kreativních umělců. Navzdory všemu, v éře digitálních technologií, počítačových a holografických efektů, zůstává Kieferovo dílo znatelné, protože jeho plátna zní jako speciální transcendentální hudba.
Anselm Kiefer je jedním z umělců, o kterých říkají: ne pro každého. Jeho obrazy jsou hloubkovou studií boje mezi chaosem a řádem. Nutí jednoho být sebraný, pozorný, seriózní, jako filmy od Bergmana, Tarkovského, jako knihy Dostojevského, Prousta, Marqueze, Wagnerova hudba a Rilkeho poezie. Umělec ve své tvorbě vede dospělou, někdy krutou konverzaci s divákem: neskrývá se před tím, co nás může vyděsit nebo zdát těžko pochopitelným. Jeho cesta je uprostřed, mezi tím, kde příliš mnoho řádu znamená tvůrčí smrt, a příliš mnoho chaosu znamená šílenství.
Nové se rodí z paměti
Německý umělec se narodil 8. března 1945 v suterénu nemocnice Donaueschingen. Jejich dům byl té noci bombardován. Chlapec vyrostl mezi ruinami budov zničených válkou, ruinami hmotného a duchovního zpustošení německého lidu, ruinami zlomených osudů a rozdělené země.
Malý Anselm ještě nebyl znepokojen tragickým životem poválečného Německa. Zřícenina pro něj neznamenala vůbec konec, ale začátek. Děti nesoudí, jen hrají: staví, rozbíjejí a znovu staví. Zříceniny vám umožňují začít znovu. Jako teenager chlapec začal chápat složitost následků války. A jeho vlasti se 45 let od začátku dvacátého století podařilo přežít dvě porážky. Země ponížená Evropou po první světové válce skrývá „zaťaté pěsti v kapse“. Drsné a dravé podmínky Versailleské smlouvy, které způsobovaly ekonomickou i sociální nestabilitu (v zemi vzkvétaly loupeže, krádeže a vraždy), se do jisté míry staly důvodem nástupu nacistů k moci.
Po dalších 25 letech prohrává Německo také ve druhé světové válce. Norimberské procesy nyní přinášejí německé společnosti důkazy o zločinech: koncentrační tábory, holocaust. Je těžké si představit pocity Němců, kteří se museli uznat jako součást národa, který zničil tisíce a tisíce životů. Ospravedlnění je lidem vlastní, takže uznání viny a odpovědnosti za to, co se stalo, nebyl pro Němce snadný proces. Část lidí v Německu utrpěla, jak Anselmův učitel, umělec Joseph Beuys, napsal: „vizuální amnézie“, druhá se utopila ve smyslu viny za to, co udělali.
Mladý Kiefer, tenký, schopný soucitu a empatie, byl schopen porozumět těmto obtížným podmínkám svých krajanů a věnovat svou kreativitu snaze usmířit Němce s minulostí. Bez obviňování ukáže historii lidu, ale ve svých dílech odhalí bolestivé body minulé války.
Svět, stejně jako v Zabolotskyho básni, je „sladký i krvavý“rodištěm Anselma Kiefera. "Můj životopis je životopis Německa," řekne umělec později. - Vlast si pamatuji. Není to něco fyzického, je to moje paměť, co mám v hlavě. “Kiefer tvoří z materiálu svého dětství, ze zkušeností, z minulosti, historie země a lidstva.
Vektory osud
Od dětství chtěl být chlapec umělcem. Jeho otec, učitel umění, pojmenoval svého syna Anselma podle klasického německého malíře, kterého obdivoval. Proto byla touha chlapce částečně předurčena prostředím, ve kterém vyrůstal. Dům měl plátna, štětce, olej a akvarely. Otec mu otevřel svět tvůrců a kreativity.
Příznivé prostředí a samozřejmě sklony, které vlastnil Anselm Kiefer, ho směřovaly k malbě. Kvality a vlastnosti dvou vektorů - análního a vizuálního - umožňují člověku stát se umělcem. Vyžaduje se vytrvalost, pečlivost, touha uvést práci do ideálního stavu - to jsou vlastnosti análního vektoru. Vnímání barvy, tvaru, touha zachytit krásu, sdílet tuto krásu s ostatními lidmi - to jsou vlastnosti vizuálního vektoru.
Ale přirozený talent a prostředí také nejsou vše, co je potřeba, aby se člověk stal skutečným umělcem. Pouze vývoj kvalit análně-vizuálního vazu vektorů umožní člověku vytvořit skutečné umění.
Od přírody mají lidé s vizuálním vektorem zvláštní citlivost. Vyznačují se ovlivnitelností, jemným pozorováním a zvýšenou citlivostí na barevné odstíny a jejich kompatibilitou. Naučit se kreslit malého Anselma přispělo k rozvoji obraznosti i vnímání krásy a smyslné sféry.
Ale maloburžoazní prostředí, ve kterém Anselm vyrostl, omezilo jeho tvůrčí impulsy svými náboženskými omezeními a vlastním světonázorem. Mladý muž snil o útěku z tohoto světa, přitahovalo ho něco nemožného, neznámého. Byla to touha naučit se smysl existence, cítit spojení, která spojují přírodní prvky. Toto je projev vlastností zvukového vektoru u člověka. Hledání různých realit, světové komunity, práva na život se odráží v budoucích obrazech Anselma Kiefera, které dodávají jeho práci hloubku a rozsah.
Kiefer nejen kreslí, ale také zamyšleně zkoumá historii, mýty o své zemi a lidskosti a proměňuje smysluplný materiál ve zdroj inspirace. Umělcova přitažlivost k historii, k minulosti své země, celého lidstva je projevem análního vektoru. Anselm Kiefer hledá původ, chce se poučit ze zkušeností z minulosti a předat jej lidem. Jeho díla jsou naplněna německými, řeckými a egyptskými mytologickými odkazy, starozákonní kabalou. Kombinace zvukových, análních a vizuálních vektorů podporuje jeho touhu hledat paralely, například mezi matematickým modelem teorie strun a Skandinávským Nornem, který utkává osudy lidí a bohů.
Pochopit tajemství vesmíru, odhalit lidem určitou pravdu - přibližně tak lze popsat sny a hodnoty člověka zvukovým vektorem nebo zvukovým technikem. A práce Anselma Kiefera je právě ta: jde daleko za hranice toho, co lze vidět očima. Jeho podivné obrazy nemají jednoznačnost - jsou vícevrstvé v doslovném i obrazovém smyslu. Konvolty významů, které jsou v jeho dílech obsaženy, jako stlačený pramen, se uvolňují a vytvářejí proud asociací pro ty, kteří jsou připraveni vidět.
Můžete si přečíst jeho obrazy. Umělec kombinuje koláž a malbu, používá nápisy, stránky a někdy i celé knihy. Papírové texty, křídové značky, výrazné a na lakovaném povrchu sotva patrné, jsou nenápadně spojeny s dalšími vrstvami. Zdá se, že vibrují a strukturují „chaos“obrazů a textur.
Dotek
Fotografie, ropa, pryskyřice, uhlí, olovo, sádra, lepenka, písek, dráty a skutečné rostliny - umělec používá různé techniky a materiály k vytváření konkrétně smyslných obrazů, které zprostředkují myšlenku. Textura obrazu se stává expresivním prostředkem. Složité směsi zeminy, hlíny, smíchané se slámou a popelem, se vtírají do malebného plátna a vytvářejí nyní krajinu bez života, nyní opuštěnou cestu, nyní osamělé opuštěné budovy. Umělec vyřezává, formuje hmotu a prostor konceptu, kterému rozumí. Když se pohled dotkne obrazu, jeho složité texturované úlevy, zdá se, že pronikáte do samotné struktury historie: nyní potrhaná a krvácející, jako obrazy o holocaustu, nyní rezavé a pokroucené, jako lodě v dílech věnovaných básníkovi Velimirovi Khlebnikov, nyní obrovský a nepochopitelný jako nebe ve Starfall.
Anselm Kiefer je moderní alchymista. Nutí materiál regenerovat pomocí metod fúze, leptání, vypalování, galvanického pokovování. Kiefer je experimentální umělec, je rebel, je tvůrcem a ničitelem. Téma ničení je sledováno v jeho dílech, jako myšlenka neustálé obnovy, znovuzrození v přírodě, ve vývoji lidstva. Plastické a obrazové umění v jeho talentovaných rukou spojuje myšlenku a hmotu v paradoxní a nejednoznačné fúzi.
Měřítko
Anselmu Kieferovi je 75 let. Celý život se zajímá o umění a vášeň pro kreativitu. Dlouho a spolehlivě za předpokladu (jeho obrazy se prodávají za miliony dolarů), aniž by zažíval vnější tlak, pokračuje v tvorbě. Inspirativní. Volný, uvolnit. Žádné nutkání.
Co mu dává sílu? Jeho zralá, naplněná osobnost. Pochopení vašeho účelu a důležitosti pokroku. Ne bezmyšlenkovitě a setrvačností, ale smysluplné, vycházející z vnitřní potřeby.
Taková hloubka a měřítko osobnosti je dáno vysokou úrovní vývoje zvukového vektoru. Objem vrozených tužeb u osoby se zvukovým vektorem je největší ve srovnání s objemem psychiky jiných vektorů. Pro zvukaře je rozsah přání přirozený, pro jeho myšlenku neexistuje žádná velikost a je schopen proniknout za vesmír. To je potřeba lidí se zvukovým vektorem - klást nové otázky pro lidstvo. To je jejich vlastnost - být schopni myslet globálně, protože řešení takových problémů jim přináší obrovské potěšení.
Šířka rozsahu Anselma Kiefera odráží rozsah jeho hodnot a světonázorové problémy, které narušují a určují jeho umělecké myšlení. Umělec věří, že „umění je místem, kde si můžete klást otázky.“Svou prací adresuje tyto obtížné otázky nám, publiku, otevírá naši mysl a srdce a nutí nás cítit a myslet. Jeho tvůrčí dialog není se sebou, ale s ostatními. Toto jsou zprávy psané pro nás. Jsou určeny komunitě lidí.
Tato vnitřní zvuková touha - obejmout nemožné, najít skryté - vede německého umělce k hledání nové inspirace a nových výrazových prostředků pro jeho díla, ke kombinování neslučitelného. Kiefer složí, zkondenzuje, zobecní významy na malebné hmotné obrazy a umístí je na svá plátna.
Silný vliv kreativity Anselma Kiefera není jen v alchymistické transmutaci materiálů. Velikost jeho pláten je prostě obrovská. Jsou monumentální. Divák se doslova ocitá v prostoru obrazu, stává se součástí zobrazovaného světa. Jak ten, kdo poprvé vstoupil do trezoru kolínské katedrály, tak ten, kdo se ocitl před Kieferovými rozsáhlými pracemi, zažívá nevyslovitelné vzrušení a šok. Tento pocit bezmeznosti probouzí myšlenku vznešenosti, zahrnuje emoce a, jak Kant uvedl ve své Kritice praktického rozumu, „… naplňuje mého ducha rostoucím obdivem a úctou …“.
Stupnicí ve vztahu k osobnosti jsou hodnoty osoby. Kreativita Anselma Kiefera přerostla úroveň zájmů a přání jednotlivce, týmu nebo dokonce země. Cítí historickou odpovědnost, myslí na měřítku vesmíru. Jeho hlas, stejně jako hlas umělce, slyší svět. Jeho touhy a hodnoty jsou shodné s touhami a hodnotami celého lidstva.
Umění je způsob, jak zviditelnit situaci
Kolik lidí chápe, že v životě existují stovky různých možností a že si sami budujeme vlastní cestu a vzdáváme se něčeho ve prospěch něčeho. Když kreativní člověk vytvoří své dílo, ať už je to spisovatel, sochař, umělec, designér, má na výběr z mnoha možností: jak příběh končí, nebo jaký detail se stane hlavním v obraze. Vždy se musíme rozhodovat. Při výběru jedné cesty odmítáme další příležitosti. A právě teď je tato otázka pro lidstvo relevantní.
Umění Anselma Kiefera není jen o minulosti, ale také o budoucnosti. To je otázka: co si lidstvo zvolí?
