Art brut. Část 2. Kreativita cizinců
Na planetě Zemi je tolik lidí a málokdy přemýšlí o otázce „Existuje hlavní příčina, smysl života?“Pouze člověk se zvukovým vektorem vytrvale klepá na všechny dveře a hledá stopu o smyslu své existence. Proto se na art-brut obrazech tak často nacházejí náboženské motivy a symboly.
V předchozím článku jsme zkoumali koncept „non-art“od Jeana Dubuffeta, ztělesněný v úplně samostatném směru - art-brut. Sám Dubuffet šel tvrdou cestou, než našel svůj vlastní jedinečný styl, odrážející jeho představu o skutečné práci. Jedná se o umění naplněné duchem svobody hledání zvuku, uměním zbaveným harmonie, „uhlazenosti“a řádnosti. Ztělesnění ducha chaosu a barbarství: surové, živé umění.
Jak jsme již řekli, sám Jean Dubuffet po sobě zanechal více než 10 tisíc děl napsaných různými technikami. Umělec se navíc stal tvůrcem jedinečné sbírky obrazů cizinců, které pečlivě vybral z celého světa. Jednalo se o díla vrahů a maniaků, duševně nemocných, kteří si představovali, že jsou médii, šílenci, výstředníci a dokonce i zástupci „divokých“etnických skupin. Právě v práci takových lidí viděl Jean Dubuffet samotnou svobodu a spontánnost, kterou v sobě hledal. Jejich práce postrádá kulturní rámce, koncepty „krásně-ošklivě“jsou pro takovou kreativitu nepoužitelné. Sám umělec tvrdil, že koncept krásy je špatný, a osobně raději obdivuje „neřezané diamanty“.
Kolekce, kterou sestavil Jean Dubuffet, tvořila základ celého uměleckého trendu. Art brut je stále oblíbený u mnoha zvukových specialistů, takže seznam autorů pracujících tímto směrem se jen rozšiřuje a rozšiřuje. Dnes budeme uvažovat o některých představitelích tohoto směru (včetně těch, kteří jsou zahrnuti do kolekce Dubuffet).
Jeho majestát zvuk
Obrazy obsažené ve sbírce art-brut patří všem druhům outsiderů - lidem, jejichž zvukový vektor je často ve špatném stavu, proto se nemohou ve společnosti přizpůsobit a často žijí na hraně. To samozřejmě neplatí pro každého, ale mnoho autorů, jejichž díla jsou zahrnuta do zlatého fondu směru Art Brut, je považováno za duševně nezdravé, mnoho z nich jsou poustevníci, tuláci, narkomani, neúspěšní sebevrahové, kteří se snaží realizovat sami sebe, aby vyplnili jejich nedostatek.
Faktem je, že příroda stanovila zvláštní úkol pro člověka se zvukovým vektorem - poznat svět nepřístupný lidskému oku, svět uvnitř, metafyzický svět: poznat Boha prostřednictvím poznání sebe a světa kolem. Na planetě Zemi je tolik lidí a málokdy přemýšlí o otázce „Existuje hlavní příčina, smysl života?“Pouze člověk se zvukovým vektorem vytrvale klepá na všechny dveře a hledá stopu o smyslu své existence. Proto se na art-brut obrazech tak často nacházejí náboženské motivy a symboly.
Úkol poznat Boha se zdá být ohromující. Kolik vynálezů vytvořilo lidstvo několik tisíc let, kolik objevů bylo učiněno, ale žádný z nich nás nepřiblížil k pochopení Boha a smyslu života. Kolik filosofických a náboženských děl bylo napsáno, ale nezodpovězených otázek se jen zvýšil.
Nedostatky osoby se zvukovým vektorem jsou neuvěřitelně velké a jejich majiteli přinášejí nesnesitelné utrpení. Proto vrhá zvukové specialisty z jednoho extrému do druhého: genialitu s nádechem šílenství a šílenou osobu s potenciálem geniality. Proto na mnoha obrazech art brut najdete toto univerzální utrpení, prázdnotu a nedostatek vyjádřené ošklivými a hroznými obrazy.
Pro mnoho lidí v audiovizuální oblasti je tvořivost způsob, jak porozumět sobě samým, a způsob, jak ukázat svůj vlastní obraz světa. Díky vizuálnímu vektoru tito lidé vnímají svět kolem sebe na jemné úrovni - ve všech jeho nejmenších změnách a abstraktní myšlení zvukového vektoru zpracovává informace přijaté ve velmi bizarních formách. Může to být cokoli: hudba, linie poezie, kresba … Kresba osoby se zvukovým vektorem je často symbolická. Pro takového člověka je malba způsobem, jak vyjádřit svůj vlastní obraz světa v hmotném světě, vykreslit nepopsatelné v jazyce přístupném člověku - jazyk symbolů.
Symboly není tak těžké uhodnout. Například v dílech Pascal-Désira Maisonneuvea jsou mušle místo uší neustále se opakujícím motivem - jakousi metaforou postavenou nejen na hře se slovy „skořápka“- „ušnice“, ale také na zvláštním vnímání realita. Uši člověka se zvukovým vektorem jsou koneckonců velmi choulostivým a citlivým orgánem, který vytváří spojení mezi vnějším světem a světem vnitřním. Zvukař vnímá realitu uchem, proto se mu hlučný vnější svět zdá být tak nepřátelský a traumatický. Jakýkoli výkřik mu způsobí vážné zranění, přiměje ho, aby se „schoval do ulity“, stáhl se do sebe. Není divu, že na některých malbách art brut najdete šneky - další živou metaforu zvukového umělce, věc sama o sobě.
Uvažujme o některých dalších zvukových projevech v obrazech art brut.
Neevropští „divochové“a zvukový obraz světa
Významnou část kreativity art brut tvoří díla lidí, kteří nepatří k evropské kultuře, což znamená, že ve své tvorbě nenesou otisk klasických tradic (tedy těch, kteří tvoří bez rámů). a pravidla). Tyto práce jsou zpravidla zajímavé tím, že zobrazují folklórní a náboženské motivy, které jsou pro evropského člověka neobvyklé.
Takže zvukově vizuální Kashinat Chavan, obyvatel Indie, patřící do kasty obuvníků, ve svém volném čase vytváří úžasné obrázky s kuličkovým perem se symbolickým významem. Všechny postavy jsou indická božstva nebo hrdinové indického eposu. Kashinat vyvinul vlastní techniku, která spočívá ve speciální kresbě tahů. Jeho obrazy jsou naplněny úžasnou atmosférou klidu.
Další zástupce Art Brut žije na Bali. „Zvláštní“babička - Ni Tajung, která tráví veškerý čas pod zámkem: v jejím domě nejsou ani okna.
Osoba, jejíž zvukový vektor nenajde naplnění a realizaci, často prchá z okolní reality a začíná vést hermitický životní styl. Zvukař, zdá se mu, vůbec nepotřebuje lidi, protože vnější svět je pro něj jen iluzí, imaginárním světem. Pravý život se odehrává uvnitř: kde se rodí obrazy a úžasné světy.
Když Nee Tajung ztratila manžela, ztratila poslední spojení s vnějším světem. Nyní je její realita ta, která je uvnitř domu, ta, kterou si sama malovala. A tuto realitu obývají papírové postavy - autoportréty, stejně jako portréty předků Tajungů a obrazy duchů a totemů.
Osoba s vizuálním vektorem se nejvíce bojí být sama. Proto není vůbec překvapující, že osamělá a podivná Ni Tajung pro sebe vytvořila „společnost“a uvolňovala obrazy, které sama vymyslela.
Celý svět tohoto domku je světem posmrtného života. Ani jeden nevytváří celá panoramata a nevystupuje mezi svými „náboji“. Uvnitř tajemného domu ožívají záhadní herci pod vedením osamělé babičky. Ni Tajung se dívá na své kresby zrcadlem a říká, že jim takto dává život a osvobozuje je od papíru. Není nadarmo, že mnoho lidí považuje zrcadlo za portál do jiného světa, do světa mrtvých.
Pro znalce art-brut směru se díla těchto „neevropských divochů“zdají obzvláště atraktivní, protože díky nim lze vidět a pochopit obraz světa člověka úplně jiné kultury s úplně jinou myšlenkou světa. Ideální příležitost pro zvukové specialisty k hledání stop k tajemstvím života.
Nejen „mimoevropští divochové“však zobrazují svůj obraz světa na plátně. Například Johan Winch, bývalý učitel hry na klavír, během léčby v psychiatrické léčebně vyšíval jednotlivé mytologické kódy, které přiřazovala svému okolí (lékařům a dalším pacientům). Každý steh Johana Vincha byl naplněn zvláštním významem: každé osobě byl přidělen náboženský a mystický atribut a status ve zvláštním prostoru vyšívačky (jak byla žena na klinice přezdívána). V jejích dílech najdete náboženské a folklórní symboly: kříže, svíčky, zvonky, oči atd., Jakož i jména slavných skutečných a mýtických postav (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei atd.).
Celá práce vyšívačky byla doprovázena popisy a přepisy. Johan Winch vytvořila celé koberce, vyšívala na košile jiných pacientů a nosila vlastní práci. Ale bohužel k nám přišla jen malá část jejích výtvorů.
Byl bych na obloze
Jaký typ člověka se zvukovým vektorem nesní o obloze? Nekonečné, hluboké … Obloha pro zvukaře je nevyhnutelně spojena s Bohem, s něčím neznámým. Proto není vůbec překvapující, že to byl zvukař, kdo vynalezl letadlo, a jsou to zvukoví lidé, kteří létají na těchto nádherných létajících strojích.
Myšlenka létání nevyhnutelně dohání každého člověka zvukovým vektorem. Tato myšlenka nabývá zvláštní podoby v umění outsiderů art brut. Například Charles Delschow po odchodu do důchodu začal kreslit vzducholodě. Mezi jeho pracemi byl také nalezen notebook, ve kterém Charles popsal historii svých aktivit v leteckém klubu Sansor. Notebook obsahoval zprávy o činnosti klubu (návrh a konstrukce vzducholodí), hlasování, zprávy o úmrtí členů klubu, ale … nebyly nalezeny žádné důkazy o tom, že tento klub skutečně existoval. Charles Delschow, výstřední snění o letech se zvukovým vektorem, s největší pravděpodobností vynalezl tento klub a jeho členy sám.
Další postava ve směru art brut šla o něco dále než obvyklé obrázky: Gustav Mesmer se pokoušel navrhnout své letadlo.
Když je zvukový vektor v dobrém stavu, má člověk dostatečné vlastnosti, aby mohl studovat potřebnou specializaci a oživit své nápady. Pro majitele excentrického zvuku nenajdou nápady své ztělesnění (koneckonců to vyžaduje spoustu znalostí a dovedností), ale zůstávají na úrovni nemožného snu. Proto aparát Gustava Mesmera nikdy nevzlétl.
Art brut: při hledání vzorce vesmíru
Osoba se zvukovým vektorem vnímá krásu trochu jinak než například osoba s vizuálním vektorem: krásu může vidět v číslech, písmech a vzorcích … To platí zejména pro specialisty na zvuk. Pravděpodobně jste od matematiků slyšeli slova „Jaký krásný příklad!“nebo od šachistů „Jaká krásná hra!“Není divu, že mezi uměleckými díly brut lze často najít obrazy zcela skládající se z čísel nebo slov.
Ve snaze vyřešit záhady vesmíru se lidé se zvukovým vektorem často snaží odvodit univerzální vzorec pro vesmír. Tento vzorec se může skládat z čísel, písmen, slov (někdy slov jejich vlastního jazyka) a dokonce i chemických prvků.
Vzorec vesmíru lze nalézt na obrazech a fotografiích Charlese Benefila. Když Charles ztratil svůj domov ve věku 18 let, začal se toulat po Americe a hledat útočiště jen v opuštěných domech. Zároveň aktivně bere drogy. Mnoho lidí s nedostatkem zvukového vektoru se uchýlí k drogám. Jedná se o pokus nahlédnout do jiné reality, „rozšířit hranice“, a touha skrýt se před skutečným světem.
Benefilovy fotografie jsou děsivé: ve středu kompozice jsou ošklivé, pokroucené postavy - rozbité panenky, chlapci a dívky se zkaženými tvářemi, useknutými končetinami … sešité, jakoby na kousky. Jedna z prací ukazuje dívčí panenku s lebkou místo hlavy. Ošklivost, která ztělesňuje utrpení a nedostatek zvukového vektoru. Čísla jsou obvykle ohraničena čísly … nekonečnými řadami čísel. V různých sekvencích, vzorech. S tečkami, bez teček … autorovy skryté zprávy v jazyce čísel. Některé obrazy se skládají pouze z digitálních sérií.
Někteří představitelé art brut při hledání vzorce vesmíru dávají přednost malbě městských zdí. Někdo popisuje historii svého vlastního vesmíru (například Oreste Fernando Nannenti), někdo zanechává tajemné zprávy obyvatelům města (Elaine Rault), ale tyto nápisy zpravidla nejsou chuligánským trikem místních punků, ale druh umění: vrstvení slov proložených symboly tvoří jeden velký obraz, přitahuje pozornost a vzbuzuje zájem. Například byl natočen celý dokumentární film o potulném filozofovi Elaine Raoultovi, který škrábal zprávy na stěnách svého rodného města, kde vědci nacházejí vzory v jeho grafitech a snaží se odhalit tajemství jeho práce.
Další zajímavý pouliční umělec (který stále skrývá své jméno) kreslí molekulární vzorce na stěny nových budov v Jeruzalémě. Navíc všechny vzorce nejsou převzaty z učebnice, jsou autorovy a nemají nic společného se skutečnou chemií. Neobvyklý umělec věnuje své „molekuly“různým slavným osobnostem židovské komunity - Anne Frankové, Ilanovi Ramonovi (pilotce) atd., Přichází také s novými jevy spojenými se světem organické chemie a dává jim jména: “molekulární rotor "," pánové molekuly "a mnoho dalších. „Molekuly“Jeruzaléma jsou jako živí tvorové, kteří vedou jakýsi zvláštní život, který průměrný člověk nepozná.
„Není umění“?
Proč je pro mnohé těžké říkat art brut art? Faktem je, že umění vytvářejí a obsluhují (stejně jako celá kultura) lidé s vizuálním vektorem. Právě pro ně je koncept „krásy“důležitý. Pro zdravé lidi ve skutečnosti koncept krásy neexistuje. Význam je pro ně důležitý. Žádný zvukař by ovšem bez vizuálního vektoru nekreslil, nevyšíval ani nevytvořil sochy.
Většina výše popsaných představitelů art brut si neuvědomuje svoji kreativitu jako proces vytváření uměleckého díla. Pro ně je to především způsob, jak porozumět světu a sobě samému, způsob, jak vyjádřit svou představu o světě, nakonec způsob komunikace s vnějším světem (a někdy naopak, způsob odchodu). Jejich činnost je procesem práce nevědomí a právě z tohoto pohledu je ar-brut zajímavý, protože díky práci těchto lidí lze lépe pochopit, co se v této osobě děje, jaké zkušenosti, frustrace, které má, jak vnímá lidi kolem sebe a svět obecně.
„Systémová vektorová psychologie“pomáhá přesněji interpretovat význam práce cizinců a proniknout hlouběji do temné stránky jejich života. Navrhuje také, co přesně přitahují miliony lidí, kteří jsou fanoušky art brut.
