Salvador Dali: absurdní geniální divadlo. Část 4
Gala, osvobozená po rozvodu s Eluardem z rodinných vazeb, které ji zatěžovaly, se mohla plně věnovat novému koníčku - tvorbě génia surrealismu.
Část 1 - Část 2 - Část 3
Gala, stálý impresário Salvadora Dalího, byl jeho stálým modelem až do téměř 70 let. Každý k ní cítil nepřátelství a závist. To značně znemožnilo propagaci Dalího umělce v Paříži - městě světového umění, kde každý, kdo by mohl pomoci Salvadoru při lezení na Olymp, znal Gala díky svému manželovi Paulu Eluardovi, který po jejím odchodu nenapsal nic hodnotného, co by se dalo srovnávat s jeho předchozí básně.
Eluard po ní dlouho zvolal: „Vrať se, všechno odpustím!“, Ale zázrak se nestal. Gala, která se stala iniciátorkou rozvodu, nechala jejich společnou dceru Cecile v péči jejího manžela, ke kterému neměla žádné mateřské city. Příroda dává ženě vizuálně zaměřené na pleť specifickou roli, ale nedává mateřský instinkt. Obecně platí, že Gala nikdy neměl touhu mít děti a je možné, že během operace, údajně kvůli ženským onemocněním, byly odstraněny některé důležité reprodukční orgány. Ukázalo se, že Gala je sterilní.
Eluard se dlouho obával Galaho odchodu. Nikdy na ni nedokázal zapomenout, i když se o čtyři roky později znovu oženil. Volba padla na skin-vizuální herečku, která přišla z provincií dobýt Paříž a kvůli kousku chleba skončila na panelu, kde ji Paul vyzvedl. Svatební obřad se neobešel bez Andre Bretona jako svědka ženicha, který podle zákonů análního bratrstva ve všem podporoval svého přítele-básníka a konfrontoval svou bývalou poloviční Gala. Je smutné, ale nová manželka Eluarda nedokázala oživit inspiraci atrofovanou v básníkovi.
Mimochodem, zášť a mužská solidarita s Paulem Éluardem, který během války zůstal v obležené Paříži, rozpoutá komunistu Andre Bretona, který přežil okupaci Francie v Severní Americe, jazyk a ruce, aby zahájil příval hanlivých obvinění proti Gala a Salvadoru za jejich uctívání zlatého telete. Všechny tyto útoky v prokomunistických amerických novinách samozřejmě Gale zkazily hodně krve, ale prakticky neměly vliv na přístup kupujících obrazů a zákazníků k práci umělce, dekoratéra a designéra Salvadora Dalího.
Mezitím se Gala, osvobozená od rodinných vazeb, které ji zatěžovaly, po svém rozvodu s Eluardem mohla plně věnovat novému koníčku - tvorbě génia surrealismu. Umělec je stále slavnější, jeho obrazy se prodávají, ale to ještě nezlepšilo jeho finanční situaci.
… Má mnoho přátel, skutečných, a nejen přátele … Bratr má velkorysou duši - pokud vidí, že jeho kamarádovi se líbí jeho fotka, určitě ji dá … Každý, kdo se s ním spřátelil v jeho mládí má své obrazy. A samozřejmě s příbuznými. Některé rodiny uchovávají celé sbírky … “, napsala Anna Maria, umělcova sestra a první modelka, ve své knize„ Salvador Dali očima sestry “. Osoba v močové trubici je vždy připravena dát to, co má, i když je to poslední košile z těla.
Z Gala neunikl ani Dalího zvyk rozdávat svá díla. Mimochodem, Salvadoru zcela chyběla praktičnost a skutečnost, že se v jeho blízkosti objevila žena, která dokázala podnikat a uzavírat obchody s kupujícími, ho zachránila před chudobou, která umělce často doprovází.
Gala se podařilo správně vybudovat Dalího tvůrčí život, aniž by byla dotčena jeho individualita. Tvrdě pracoval, někdy 12-16 hodin denně. Koupili jeho obrazy, ale nebylo dost peněz, a poté Gala uspořádala Dalího klub „Zodiac“, ve kterém se jí podařilo nalákat 12 nejvlivnějších a nejbohatších aristokratů ve Francii. Nebyli mecenáši umění. Členství v klubu bylo zaplaceno, poplatek činil 2,5 tisíce franků a na oplátku si každý z nich mohl podle měsíce svého narození zvolit jakýkoli obraz nebo kresbu Salvadora, který se stal stále více a více slavným. Myšlenka s klubem přinesla ovoce. Umělec a jeho kožní vizuální múza dokázali pohodlně existovat déle než jeden rok a poté, co vstoupili do francouzské aristokratické elity, se setkali s bohatými lidmi amerického kontinentu.
Mohly by se ponižující poplatky za Dalího práci a žalostné podklady od chlípných francouzských aristokratů srovnávat s penězi, které později dostal od nově ražených milionářů, a to i bez rodiny a kmene, kteří si vytvořili příjem z čistého amerického vzduchu? Je načase, aby Gala zvážila cestu do USA.
Případ skončil surrealisty v čele s André Bretonem, vyloučením Salvadora z jejich skupiny. Jejich pokrokové názory a představy o komunismu neumožňovaly možnost osobního obohacení ani na úkor jejich vlastní vyčerpávající práce, kterou malba pro Daliho byla. A ještě více, pokud by šlo o práci pro kapitalisty. Podle jejich názoru by skutečný umělec podle všeho měl vždy zůstat hladový, bosý a umírat zimou a alkoholismem někde v nevytápěné podkrovní dílně pod střechami Montmartru.
Galu nebyl s touto vyhlídkou vůbec spokojený. Kromě toho, když navštívila svou vlast na konci 20. let a navštívila své blízké v sovětském Rusku, uvědomila si, že její cesta tam je zakázána. Snažila se neudržovat vztahy s ruskými emigranty. Nejprve před mýma očima byl příklad Marina Tsvetaevy, její spolužačky na moskevské tělocvičně. Gala, pozorující všechna utrpení geniální básnířky, čelí zbytečnosti emigrantských společností, ve kterých jsou diskutována pouze dvě témata: jak dobré to bylo v Rusku a jak vrátit vše, co tam bylo. Zadruhé, mnoho emigrantů, často bez jiných způsobů obživy, se stalo agenty a informátory NKVD kvůli vydělávání peněz a zapojilo se do nebezpečné hry ne o život, ale o smrt.
Gala se zvýšenou pozorností ovládá každý krok Salvadoru, každý kontakt, každé slovo, které řekl, každou akci, kterou udělal. Snaží se chránit svého budoucího génia před každodenním životem, ve kterém je provinční plachý a nezkušený. Je zvyklý spíše na zdravou a kreativní samotu než na reklamu, neví nic o podnikání a uzavírání obchodů. Dobře vyvinuté vlastnosti kožního vektoru Gala jí umožnily stát se jednou z nejlepších impresário a organizátor všech jejích záležitostí a umělce.
Dalího manželka a múza jsou často obviňováni z chamtivosti a chamtivosti, ale nikdo se nesnaží vidět to ohromné dílo, které Gala trávila ve dne v noci, bez dnů volna a prázdnin, po celý svůj život společně se Salvadorem. Vytvořila z neznámého Katalánce, který nebyl schopen se živit svými obrazy, který zdravě miluje opuštění malých severovýchodních španělských měst, hvězdu surrealismu.
Někteří vizuální snobové nerozumí skutečnému významu masové kultury a nazývají ji „bezduchou zábavou otroků po náročném dni“. Západní masová kultura není jen a ani ne tak úzce zaměřeným primitivním vynálezem prázdné zábavy. Ve vyspělých zemích Evropy a Severní Ameriky zahrnuje velký balíček státních sociálních nadstaveb, které pomáhají vyrovnat třídní rozdíl ve společnosti v kontextu globalizačního procesu. Je to masová kultura, která umožňuje chudým a bohatým lidem být na stejné lodi bez vzájemných konfliktů v jazyce revolucí.
Rodinná produkční unie Gala a Dalího, která nezklamala a přinesla nejen slávu, ale také obrovský kapitál, trvala více než 50 let. El Salvador, s jeho přirozeným polymorfismem, musel být ovládán - a sám to připustil. Proto s největší pravděpodobností existoval názor, že Gala udržovala Dali pod zámkem, nutila ji tvrdě pracovat, úplně se izolovala od skutečného života a držela všechny otěže vlády ve svých rukou. Dodnes je odsouzena za nedostatek peněz.
Analyticko-vizuální kritici a odborníci, daleko od světa podnikání, nechápou, že Gala se svými dobře vyvinutými vlastnostmi vektoru přirozené kůže, jako barometru, velmi přesně vycítila fluktuace „trhu s uměním“, rychle a pružně se přestavět a přestavět Dalího, orientovat ho od prací s „vysokou uměleckou surrealistickou důstojností“na věci všedního dne, nevyjímaje práci v reklamní agentuře. Možná právě v tom spočívá tajemství Dalího, jehož obrazy jsou tak odlišné a velmi se liší v obdobích umělcova díla.
Salvador byl vždy obklopen masou parazitů, připravených těžit z něj. Jako obvykle se v blízkosti velkého podniku nebo vedle velkého pána objeví hejno archetypálních kožených dělníků, připravených si pro sebe popadnout větší kus. Jakmile se Gala ve svém věku přestala vyrovnávat s povinnostmi manažera říše, kterou si sama vybudovala, a umožnila cizím lidem přiblížit se ke stárnoucí a již nemocné Dali, okamžitě se zapojili do jejich vektorové hry zvané „výhoda-výhoda““. Prakticky zničili krále surrealistů, silně zdiskreditovali jméno Salvadora Dalího padělky podepsanými pánem a přinutili zákazníky, sběratele a organizátory úvodních dnů, aby se mu otočili zády.
Jazyk je uveden proto, aby … byl schopen vyjádřit nedorozumění
Dali řekl: „Kdysi dávno jsem nakreslil molekulu deoxyribonukleové kyseliny, tak co? Jindy dostali čtyři vědci Nobelovu cenu za to, že dokázali popsat právě tuto molekulu. “První část slova „deoxyrib-“vynalezl umělec, stejně jako mnoho jiných věcí. Klesli někam do konverzace, na tiskové konference nebo v rádiu a televizi, někdo je vzal a získal nezávislý život.
Na veřejnosti se Dali, jako by chtěl svého protivníka zmást, mluvil jazykem, který vynalezl. Lidé se zvukovým vektorem, pokud nejsou spokojeni s komunikací v jazyce akceptovaném v jejich prostředí, přijdou s novým. V moderní verzi se jedná o programovací jazyk.
Umělec, a v jeho případě to nebylo bez vizuálního šoku, vytvořil svůj vlastní - Dalian. Během rozhovoru, i když se jednalo o obchodní jednání, vyslovil jedno slovo ve francouzštině, další ve španělštině, třetí v portugalštině, v angličtině, v němčině, v ruštině … Účastník rozhovoru tedy rozuměl pouze každých 5-6. slovo ve větě v souladu s jazykem, kterým sám mluvil. Zároveň nebyl úplně schopen pochopit význam toho, co řekl Dali.
Nebylo to esperanto: použít to, co již bylo vynalezeno, by bylo pro Dona Salvadora příliš běžné. „Nedorozumění“se stalo Daliho trumfem a „nejlepší formou komunikace“, podle jeho nadšeného názoru. Uretralický sonický Dalí vytvořil svůj vlastní svět, svou říši a ocitl se v něm na samém vrcholu surrealistického Everestu. V důsledku toho musí být jazyk v surrealistické říši surrealistický.
„Gala, mnou se nelíbilo“
Takže Dali napíše jednu ze svých básní. Ať Salvador dělal cokoli, věnoval své ženě a múze Eleně Dyakonové. Dali tryskal nápady, a zatímco psal, Gala se potuloval po Paříži a snažil se tyto nápady prodat, ale žádný z nich nebyl koupen. Jako začínající manažer, který se poprvé setkal s prodejem něčeho nehmotného, Gala s největší pravděpodobností nevěděla, že takový produkt vyžaduje patent.
Nicméně po několika měsících byla většina Dalianových nápadů realizována v designu, módě, automobilovém průmyslu a každodenním životě - jedním slovem, byly jednoduše ukradeny a někdo jiný vydělal své miliony jejich replikací. Gala takové chyby znovu neudělala a hrábě následně jasně přestalo být jejím nástrojem.
Elena Dyakonova se také obávala a neměla ráda skutečnost, že oba - jak umělec, tak múza - vedli spíše odlehlý životní styl, který se oddělil od bohémů pitím alkoholu, neustálým nedostatkem peněz, tvůrčí závistí a často sebevraždami.
Navíc by nikdo neměl vědět, kdo Salvador Dali ve skutečnosti je. Obraz šíleného skandálního umělce vytvořeného společně byl podle vkusu Salvadora a Gala se ujistila, že nepřekročil jeho rámec, a ona sama nejen režírovala, ale také s ním hrála ve všem. Praktičnost Gala byla jedinečná, přesně zachytila vše, včetně těch nejnezásadnějších a dokonce kriminálních, ale velmi významných událostí pro lidi s vizuálním vektorem je využila k propagaci a podpoře jejich rodinného podnikání.
Dalího budoucí impérium sestávalo ze samostatných fragmentů, které postupně rostly společně a nezanechávaly žádné stopy prasklin. Gala, která přežila s Dali roky nedostatku peněz, poloviční chudoby a putování ve stísněných pařížských bytech a nevytápěných chatrčích Katalánska, se nechtěla vrátit do minulosti, i když byli nuceni opustit všechny své věci a uprchnout do Ameriky z okupovaná Francie. Gala se nevyrovnal s tím, že Salvador byl unavený, unavený nebo neměl žádnou inspiraci.
Gala, která má dobrou přilnavost k pokožce, chápe, že je nemožné najít bohaté kupce pro všechna současná a budoucí díla umělce. A když se prodej obrazů zastavil, protože ne všichni američtí milionáři upřednostňovali surrealistické umění, zve Daliho na oblékání oken, vývoj modelů doplňků, šperků a dokonce i popelníků. Později byly mnohé z jeho nálezů, vytvořených jako umělecké produkty dekorativního a užitého umění s užitkovým účelem, uvedeny do provozu a začaly přinášet stabilní zisky v očekávání vzniku potomků masové kultury - směru pop-art.
Gala byla považována za chamtivou, krutou, nemorální a obecně v ní viděla samotné ztělesnění zla. Byla to však umělcova manželka, která ho naučila pracovat na dobrých pláteních, vysoce kvalitních štětcích a barvách, používat nejlepší rozpouštědla, nosit drahé obleky, žít v nejlepších hotelech a jíst ve hvězdných restauracích. Byl to Gala, kdo v Salvadoru neustále kultivoval a udržoval smysl pro genialitu a dovršení a přinutil všechny ostatní, aby zbožňovali a ctili umělce, vůdce, krále, o kterém snil od dětství.
A pokud, když byl studentem na madridské akademii se skromnými prostředky, bylo pro mladého Dalího těžké držet krok se zlatou mládeží z nejlepších španělských rodin, mezi nimiž byli i jeho přátelé García Lorca a Luis Bunuel, nyní mohl nepopírat si nic. Jeho úspěch byl velký a peníze tekly jako zelený proud do kapes manželů.
„Snaží se ze mě vytvořit monstrum vjemů, nebudu do nich zasahovat … neublíží mi to …“
Nepochopitelné děsivé obrazy z podvědomí, oblečené v surrealistických formách dovedností vizuálního vektoru zvukového inženýra Dalího, se líbily jeho kupujícím a zákazníkům, kteří měli stejnou „vizi ve strachu“jako sám umělec. Rozdíl mezi nimi spočíval v tom, že Salvador Dali úspěšně sublimoval své obavy ve své vlastní umění a většina majitelů jeho obrazů a návštěvníků výstav je naopak houpala na úroveň groteskních surrealistických obav, což přispělo k růstu seznam fobií na více než 20 tisíc odrůd a bez opuštění psychologů a psychiatrů bez práce.
Nepraktičnost a izolace od každodenní reality děsily Salvadora ponořeného do jeho všestranné kreativity. Někdy ani nevěděl, jak zaplatit za taxi, ale skutečná katastrofa pro něj začala, když si Gala ve věku 80 let přála opustit umělkyni a přestěhovat se na svůj vlastní hrad. Gala byl unavený z Dalího života: její manžel, který se dostal ze své zvukové skořápky samoty, královsky jedl ve svém velkém domě se zahradami a bazény radost ze života v podobě hlučných orgií, ke kterým se hrnul každý chamtivost.
V blízkosti Dalího domu v Port-Lligatu se v barevném táboře nacházejí hippie „květiny dětí“- vystavující vizuálně chlapce a dívky. To byl vrchol jejich mládežnického subkulturního hnutí, které se objevilo v 60. letech ve Spojených státech v opozici vůči válce ve Vietnamu. Hippie slogan „Milovat, ne válčit!“- "Milujte se, neválčete!" zapůsobí na Daliho pár.
Zaprvé vždy zůstávali apolitičtí, nesdíleli myšlenky komunismu a fašismu, které se navzájem konfrontovaly. Pokusy Andre Bretona a dalších surrealistů „rozumět“Dalimu a vštípit mu komunistické ideály narazily na prázdnou zeď, kterou postavil Gala, a umělcovo „znesvěcení“na jeho plátnech obrazu vůdce světového proletariátu Vladimíra Lenin. Takže komunista, navzdory grotesknímu „představení“Hitlera v některých dílech, z Daliho nevyšel. El Salvador se ve skutečnosti zajímal o komunismus stejně málo jako o fašismus, jehož podporu se mu neunavovali připisovat. Dali je vyčítáno, že sympatizoval se španělským diktátorem Francem, když umělec otevřeně podporoval zastřelení hrstky separatistů a vysvětlil uretrálním způsobem, že zničením malé skupiny zachráníme lidi.
Dali, který je díky své vizuální povaze exhibicionistou, ochotně přijal celý tento nahý, ukamenovaný a veselý dav hippies, kteří se mu kopulovali před očima. Když povstal nad „svým stádem“na tomto „veřejném sousto“, cítil se uretrálně jako vůdce nebo monarcha.
Dalího poslední „láska“
Gala dosáhla všeho, o čem snila: slávu, slávu, peníze, uspokojení všech svých obchodních, ambiciózních potřeb, uspokojení své ješitnosti a hrdosti. Úkoly, které si stanovila, byly již dávno splněny. Gala udělal z Dali nejbohatšího muže mezi umělci. Jeho říše se stala příliš velkou a Gala se již nedokázala vyrovnat s jejím vedením. Ona, která umělce nikdy nepustila, opravila každou frázi, kterou řekla, určila přesnost každého činu, zbavila se všech jeho záležitostí, nyní měla v úmyslu umělce opustit.
Poslední múzou umělce, který po odchodu z Gala rozjasnil svou osamělost, byla Amanda Lear - osoba nejasného původu a ještě nejasnější genderové identity. Je známo, že Dali se s ní, napůl dívkou-napůl modelkou, setkala v pařížském klubu transvestitů na špici od jednoho z hostů, kteří byli přítomni na „královských recepcích“s hippie barvou v Port Lligatu. Jejich vztah trval více než 15 let a byl více přátelský než milující.
Gala si uvědomila, že umělec potřebuje novou múzu, nový zdroj inspirace, „předávala“Dalího z ruky do ruky. Podle jejich společného nápadu a pravděpodobně dříve vyvinutého scénáře doprovázela Amanda umělce všude a často se všichni tři objevovali na recepcích.
Gala a Salvador nebyli Amandinou „dualitou přírody“vůbec v rozpacích. Lidé ze show businessu, kteří znali Madame Learovou a něco z jejího života více než ostatní, tento vztah zaujal a publikum, navzdory již prožité sexuální revoluci, trojitá aliance Amanda - Dali - Gala nepřestala šokovat. Pro Daliho s jeho vektorem uretry neexistují žádné klapky, předsudky, omezení a rozdělení z jakýchkoli důvodů, ať už jde o muže, ženy, homosexuály nebo lesby. Pro vůdce uretry je to celé jeho stádo, které mu patří.
Dalího stav se postupně zhoršuje. Ukazuje příznaky Parkinsonovy choroby. Velmi rychle se promění v bezmocného starého muže a Gala, stále aktivní a fit, zahájí další románek. Vektor pokožky vyžaduje neustálou obnovu a ženy, které vypadají z kůže, jsou schopny zůstat po dlouhou dobu mladistvé.
El Salvador se dívá na koníčky své ženy bez žárlivosti. Nyní se ve společnosti objevují dva páry. Dali s blonďatou Amandou a Gala se stejnou blonďatou a dlouhovlasou drogovou fušerkou Jeffovou.
Novou Gala vášní je americký skin-sound-visual rockový zpěvák Jeff Fenholt, známý po celé Americe hraním titulní role v Broadwayském muzikálu Jesus Christ Superstar. Je zbytečné, že mu mnoho autorů poskytlo hanlivé epiteta „neznámý“a „bez talentu“. Osobnosti, které obstály v obrovské konkurenci, aby získaly tuto roli, a objevují se každý večer na jevišti jakéhokoli divadla na Broadwayi, a ještě více, které hrály hlavní roli v nejvýznamnějším muzikálu těch let Andrewa Lloyda Webera „ve světě kůže, kde se vydělává všechno, zejména na umění, peníze, si nikdo nenechá. Je zcela přirozené, že toto hobby v životě Gala bylo krátkodobé a poslední.
Po odletu a poté po smrti Gala začal Dali používat nejtypičtěji archetypální kůže pro své vlastní účely. Amanda Lear si vzpomněla, jak již nemocného pána, který nebyl schopen držet štětec, strkali prázdné listy papíru, kde nechal svůj rozsáhlý autogram.
Nyní už neměl nikdo pod kontrolou Dalího chování, omezit jeho uretrální impulsy a napravit „odpoledne chyby, kterých se dopoledne dopustil Salvador“, jak to udělal Gala. Celé prostředí velkého mistra, včetně jeho vydavatelů, kteří za krále surrealismu vydělali fantastické částky, se zúčastnilo procesu padělání, které se počátkem 80. let dostalo mezinárodní publicity.
Tato „mistrovská díla“, která pronikla na mezinárodní umělecký trh, se stále objevují na výstavách a aukcích a jsou nápadná nepřirozeně primitivními obrazy, které nemají nic společného s Dalího štětcem a mají pouze jednu hodnotu - originální podpis umělce, poskytly práci velkému počet odborníků, novinářů a dalších odborníků.
Nebýt Galaho smrti, kterou umělec postavil na stejnou úroveň sám se sebou, když podepsal díla, která vytvořil, „Gala - Salvador Dali“, možná by ho ta hrozná neštěstí prošla. Umělec, těžce zraněný při požáru, se po něm nikdy nedokázal vzchopit.
***
Gala a Salvador Dali jsou pár, ve kterém si partneři pomáhali navzájem si uvědomit vše, co jim dala příroda. Gala obdržela uspokojení, naplnila touhy svého ambiciózního kožního vektoru a celý svůj život se Salvador zabýval pouze tím, co miloval - malováním a blbnutím, naplňováním svého přirozeného osudu stát se monarchou, povyšující se nad všechny.
Ve své závěti požádal, aby byl pohřben mezi svými obrazy. Ani po své smrti nechtěl vstoupit do sagradafamílide Dali, do své „svaté rodiny Dali“, raději lhal odděleně od všech příbuzných a svého dvojčete. I kdyby byl pohřben v rodinné kryptě, nápis by vypadal docela v duchu maestrova surrealismu, něco jako: „Tady je Salvador Dali …“
Vedoucí uretry, i po smrti, netolerují omezení a rodinné sarkofágy, raději zůstávají se svými lidmi. Dali zůstal, jak žil, v centru pozornosti.
Salvador Dali, „kterého svěrací bunda už dávno postrádala“, podle umělcovy vlastní definice, odkázal, aby se pohřbil v centru svého vlastního muzea. Jeho popel se nachází pod nejobvyklejší betonovou deskou a jen málo návštěvníků muzea přijde na mysl, že když opustí toto místo, mentálně nesou jeho popel na nohou.
Mnoho velkých urethralistů, kteří zanechali život, byli odkázáni, aby rozptýlili popel po stepi nebo po moři, aby každá z jejích prachových částic, odnesená na bosých nohách nebo na křídlech ptáků, nezmizela, ale vypučila v zemi nebo proměnit se v nesčetné množství hvězd a dát novým urethralistům život. a naději pro všechny ostatní.
