Monumentální propaganda. Část 2
Osoba se svalovým vektorem je více přizpůsobena vnímání „na displeji“- můžete mu dlouho vysvětlovat, co je třeba udělat, ale je snazší to demonstrovat … “Rolník nebo pracovník pochopí revoluční obrázek jednodušší a dříve než kniha “, obrázek - s jeho snadno rozpoznatelnými obrazy revolucionářů a symboly práce.
Část 1
Revoluční hnutí má naléhavou potřebu vyjádřit se prostřednictvím umění.
Diego Rivera, mexický malíř
Ve 20. letech 20. století došlo k dočasnému zkreslení vůči NEP. Umění svým způsobem reaguje na určitou ekonomickou stabilizaci a sotva znatelný návrat ke starým buržoazně-estetickým normám.
Stejné období probouzí zájem o nástěnné malby, protože umění muselo vstoupit do života dělnické třídy a rolnictva ulicemi a náměstími. Myšlenky jasných, se silným ideologickým nenáboženským přízvukem fresek, obrovských mozaikových panelů, oslavujících „nového člověka“, byly vypůjčeny z jiného kontinentu - v revolučním Mexiku. Jejich autorem byl mexický komunistický nástěnný umělec Diego Rivera, zakladatel mexické školy monumentálního malířství. V polovině 20. let navštívil Diego Sovětský svaz poté, co strávil několik měsíců v Moskvě. Doufal, že obdrží rozkaz od sovětské vlády, aby vytvořil cyklus fresek na téma ruské revoluce. Ale to se nestalo. V sovětském státě již vyrostla generace vlastních muralistických umělců. Měli větší důvěru ve své vlastní lidi a poptávka od nich byla přísnější.
Osoba se svalovým vektorem je schopná vnímat „na displeji“, taková je jeho speciální přirozená svalová organika. Můžete mu dlouho vysvětlovat, co je třeba udělat, ale je snazší to demonstrovat. "Rolník nebo dělník pochopí revoluční obraz snadněji a rychleji než kniha," obrázek s jeho snadno rozpoznatelnými obrazy revolucionářů a symbolů práce. Na venkově „když evropský dřepič polí vzal těžký cep, polský kosu a ruský sekeru, unavená ruka Mexičana nebo Kubánce se obvykle natáhla na mačetu,“a dlažební kostka se stala zbraní proletariátu.
Monumentální dekorativní umění, které si v SSSR získalo svoji popularitu díky Diegu Riverovi, se stalo mocným propagandistickým nástrojem určeným masám, protože monumentální malba a sochařství „mluví jazykem, který je snadno srozumitelný pro dělníky a rolníky z celého světa“.
Pokud jde o monumentální umění jako o velkolepou metodu propagandy v zemi, kde 80% populace bylo negramotných, neumělo číst a psát, byla to nejpřesnější metoda, jak ukázat a vysvětlit vašim lidem úkoly a cíle bolševické strany.
Vnímání u dělníků a rolníků se vyskytuje na speciální svalové úrovni. Je možné, že vzpomínka na Velkou vlasteneckou válku je zachována v generacích sovětských lidí a nyní Rusů, díky uretrálně-svalové mentalitě a stejné svalové paměti, psychologickému „přízraku bolesti“. Stávající koncept „svalové paměti“je spojen s pamětí svalů na stupeň vnějšího zatížení a jejich kontrakce, tj. Napětí. U svalu, ve kterém je erotogenní zóna svalu, je akt (pohyb, dynamika) snadněji zapamatovatelný v akci, prostřednictvím napětí svalů těla nebo obličeje. Svaly jsou monotónní, ale ne statické.
Každý vektor má své vlastní chápání a výběr různých druhů umění. V malbě mohou být diváky očarováni náboženskými listovými malbami pod kopulemi kostelů, hlubokými promyšlenými nebo mazanými obrazy v portrétech, jasností kompozice a šperkařskou technikou Malých Holanďanů, obdivovat tajemný opar impresionistických městských krajin.
Anální lidé s největší pravděpodobností upřednostňují Savrasovovy „špačci“, kteří již dorazili, „Medvědi v lese“a „Lovci na zastávce“, a svaly si vyberou dlahu - jednoduchý nekomplikovaný obraz. Chcete-li však přemístit sval z jeho místa, odtrhnout ho od kousku rodné země, vztek, provokovat, vyvést z počátečního stavu monotónnosti, potřebujete impuls, ve kterém je výraz vůdce uretry, jako Bronzový jezdec a dynamika velitele kůže.
Velcí sochaři všech dob a národů vždy přesně odráželi svalnaté „my“. Téměř každá památka monumentálního umění v Sovětském svazu zobrazuje svalové svaly, protože tato díla byla vytvořena pro ně a pro ně. Za účelem pozitivní psychologické sugestivity byly položeny celé pamětní komplexy. Jedním z nejmocnějších z hlediska dopadu a expresivity byl sochařský soubor položený na památku bitvy u Stalingradu u Mamayev Kurgan ve Volgogradu. Jeho kompoziční centrum je jednou z nejvyšších monumentálních staveb na světě - socha „Matka vlast volá!“
Obraz ženy jako vlasti je možná charakteristický pouze pro Rusy. Němci mají pojem „vlast“(vlast) a Francouzi měli během své revoluce svůj vlastní ženský symbol - dívku Marianne ve frygické čepici. I když bustu Marianne najdete v jakékoli státní instituci, nebylo by v pokušení nazývat ji matkou francouzské země.
Spojení v monumentální propagandě pojmů „vlast“, „matka“a „země“nastává s největší pravděpodobností v prvních dnech druhé světové války, kdy se na ulicích měst a vesnic objevily plakáty „Matka vlast volá!“
Ve folklóru a ruských rituálech je Země personifikací narození a smrti a je spojována s matkou svalů: „matkou sýra je země“, „země je matkou“, „já jsem přišla ze Země, Půjdu na Zemi. “Tyto věčné koncepty nesou algoritmus nesmrtelnosti, neporušitelnosti a neustálého znovuzrození. Ruští svalnatí lidé - válečník a oráč - vždy pociťovali zvláštní smysl pro odpovědnost vůči zemi matka-sestra. Je třeba investovat hodně práce, aby se plodina vypěstovala ve zvláštních geografických podmínkách Ruska, a pak ji zachránit.
Svalnatí lidé se tedy museli stát obránci ruské země, aby uchovali zrno, které spadlo do země, a chránit půdu, která byla obdělávána s takovými obtížemi a zvedla ucho před nepřáteli. „Matka Země se živí, dává vodu, obléká se, zahřívá se svým teplem“- s pochopením této zvláštnosti ruské mentality, bolševici navrhli slogan „Země pro rolníky“.
Leninův plán monumentální propagandy, i když je spojován především se sochařskými památkami, implikuje syntézu různých druhů umění: literatury, hudby, divadla a dokonce i sportu (přehlídky sportovců, solidarita dělníků, organizovaná v masových brýlích, a přehlídky vítězství po válka).
Na konci 19. - počátku 20. století (v rámci podpory zdravého životního stylu), nejen na celém světě, ale také v agresivním Rusku, je o sport obrovský zájem. „Potřeba alkoholu, jedu a uměle stimulujícího nápoje je ve městech mezi dělníky velmi silná … Pokud se nebudeme bránit alkoholismu, počínaje městem, budeme pít socialismus a pít Říjnovou revoluci, “napsal L. Trocký v roce 1926.
Třicátá léta byla ve znamení aktivní monumentální propagace zdravého životního stylu. To se odráží ve slavné plastice Ivana Shadra „Dívka s veslem“, instalované ve středu fontány na hlavní dopravní tepně parku pojmenovaného po Gorky.
Socha způsobila spoustu kritiky a tvůrčí závisti. Tento nápad se mi však natolik líbil, že brzy celá země začala nemilosrdně kopírovat „sportovní Galatea“. Každý městský park SSSR „zaregistroval“svoji „dívku“a míra krytí jejích forem zcela závisela na míře cudnosti jejího sochaře. Ale kožně-vizuální múzy, které pózovaly pro jejich sochaře, neměly čas zestárnout, protože musely vyměnit vesla za pušky a sportovní plátěné boty a bílé ponožky - za plachtovky a vojákovy šátky.
Na počátku Sovětského svazu se týmové sporty začaly aktivně rozvíjet a dokonce i divadelní představení zahrnovalo prvky akrobacie, gymnastiky, vzpírání a atletiky. A samotné divadlo prochází vážnou reformou. Jeho úkolem je vytvářet lakonické představení s jednoduchou sekvencí událostí a nekomplikovaným textem, srozumitelné každému negramotnému vojákovi a rolníkovi. Důraz nebyl kladen na uměleckou hodnotu a důstojnost díla, nikoli na herectví, ale na ideologickou propagandu nenáročných, ale efektivních návrhů kampaní. „Živé noviny“s akrobatickými vystoupeními pod přátelským vedením „Udělejte to jednou! Dělejte dva! “okamžitě přestavěn na „živé památky a sochy“, které lidé snadno rozpoznají. „Činohra s politicky citlivým tématem“- takto definoval tento žánr Alexander Solženicyn.
Pokračovat ve čtení (část 3)
