Avantgardní hudba nebo nový zvukový román s absurdním dramatem
Je stejně obtížné jednoznačně definovat, co je to hudba, a uspokojit touto definicí každého, kdo má na ni jakýkoli názor, protože není snadné vysvětlit podstatu bytí v několika větách. Zkusme to …
Je stejně obtížné jednoznačně definovat, co je to hudba, a uspokojit touto definicí každého, kdo má na ni jakýkoli názor, protože není snadné vysvětlit podstatu bytí v několika větách. Zkusme to …
Každý fenomén takového rozsahu a hodnoty, jako je hudba, musí mít jediný zákon nebo princip, podle kterého existuje, podle kterého můžeme tento fenomén rozpoznat, definovat a odlišit od všeho ostatního. Znalost podstaty takového daru od Boha, jako je hudba, nám pomůže naučit se nezaměňovat Boží dar s míchanými vejci. Koneckonců, dokonce i míchaná vejce v situaci hladu se můžeme cítit jako dar od Boha, což vytváří falešnou představu o božství jako takovém.
Melodie, harmonie, rytmus
Hudba je ta, která se skládá ze tří nesoucích pravd: melodie, harmonie, rytmus.
Pokud jsou všechny pravdy, pak existuje hudba. A pokud v seznamu něco chybí - omlouváme se, jedná se buď o polotovar, nebo o experimentální produkt.
Tito tři společníci - harmonie, melodie a rytmus - jsou úžasně uspořádaní a doplňují se. Každá melodie obsahuje zárodek harmonie a rytmu, každá harmonická sekvence má potenciální rytmus a melodii, zatímco rytmus zase může naznačovat přítomnost dalších dvou pravd, dokonce i v nekonečnosti možností. Můžete si všimnout, že existuje velmi skutečná jednota jednotlivých částí.
Rytmus je nejstarší a nejhlubší. Poznáváme rytmus v děloze. Zvuk jejího tlukotu srdce je prvním pocitem naší psychiky. Cítíme se v bezpečí nebo se bojíme v závislosti na jeho rytmu. Pulzem matky získáváme první dojmy z naší psychiky.
V hudbě ovlivňuje rytmický rozměr také naše nevědomí. Pokud je hudba rytmická, dává nám pocit stability. Pokud umělec hraje nepravidelně, i posluchač, který hudbu nezná, bude mít pocit, že výkon není zdaleka dokonalý. Pokud je hudba napsána rytmicky nepředvídatelně, náhodně, s nekonečně proměnlivým rytmickým vzorem, posluchač pravděpodobně vnímá tuto hudbu jako něco chaotického, nejasného a obtížně zapamatovatelného.
Melodie v hudbě je zdaleka nejpopulárnějším prvkem. To je to, co někteří z nás ráno pískají nebo bzučejí v koupelně. Pro většinu lidí je to rozhodující faktor popularity hudební skladby: ráno zpívaná v koupelně - dobrá hudba, no, a naopak …
A proč máme k melodiím takovou náklonnost? Například ne buben a ne harmonický chorál? Faktem je, že melodie je zpívána jedním hlasem, i když v tuto chvíli se možná hraje na klavír nebo v orchestru na trubku. Melodie předpokládá přítomnost člověka, přítomnost „já“. Je to jako hlavní postava ve filmu. Melodie je o mé milované. Proto máme rádi krásné melodie, stejně jako my sami … je to pochopitelné …
No, o harmonii. Je to ale temnější. Pokud je rytmus naší starodávnou skupinovou psychikou (koneckonců, v lůně matky jsme si dosud neuvědomili, že jsme samostatnou živou jednotkou), melodie je naopak naším vnímaným „já“, lidským já, egem, pak co je harmonie ?
Je zajímavé, že nejprimitivnější forma harmonie - triáda neboli triády - jsou jen dvě třetiny, velká a malá, sedící na sobě. Jsme buď dur nebo moll, podle toho, která třetina je ve spodní části akordu.
Nyní si musíte konečně vzpomenout na tonalitu! Tonality je specifická oblast působení, kde se konají hudební akce. Mohou v něm přebývat harmonické sekvence. Faktem je, že každý akord na různých úrovních klíče má svou vlastní barvu, svůj vlastní vztah s jinými akordy. Je to jako rodina, na každé úrovni relativní. Šťastný a prosperující - hlavní a poněkud smutný - menší. A stane se, a jeden zcela omezený - snížený - o ničem jiném a nemůže si myslet, jak vyřešit ve stabilním tonálním příbuzném. Celé drama mezi „příbuznými“se odehrává v napětí mezi dominancí a plagiátorstvím. Dominantní táhne v tahu ke zvýšení a ke zvýšení ostrosti, plugality táhne v opačném směru, snižuje intenzitu, jak to jde ve směru bytů. Všechny harmonienebo akordy, potřebují zbytek, aby projevili svou povahu. Vrátit se k toniku na konci fráze nebo díla má pocit, jako byste se vrátili domů. Cítíme úlevu a … uvolnění …
Proč ne život v rodině nebo v nějaké jiné jednotce společnosti? Ukazuje se, že harmonie v hudbě je o našem vztahu. Buď venku, ve společnosti, nebo uvnitř, v našem vnitřním světě. A tu a tam existují vazby, vztahy, napětí a relaxace, dokonce i modulace do jiných tonalit, pokud existuje malý prostor pro vnitřní odhalení všech potřebných vztahů.
Takže se přibližujeme k odhalení tématu této eseje.
Počátek 20. století
Viktoriánství pozvedlo morální hodnoty manželství na nedosažitelnou výšku: nohy domácího nábytku jsou cudně pokryty sukněmi vyrobenými z péráků, aby nevedly pozorovatele k hříchu. Zároveň prostituce roste do nebývalého rozsahu, který nebyl pozorován před ani po viktoriánství …
Poprvé je rodina jako svatá a nezničitelná jednotka společnosti poražena. Mutace v manželských a mimomanželských vztazích začínají. Před námi jsou sociální, politické a militaristické mutace.
Na přelomu 19. a 20. století vyčerpala klasická hudba období pozdního romantismu harmonický vývoj kvůli nemožnosti dalších komplikací. Zdálo se, že tonalita, stejně jako rodina, skončila.
V roce 1908 zažil německý skladatel Arnold Schoenberg osobní tragédii: jeho žena ho podvádí se svým blízkým přítelem, který později spáchá sebevraždu poté, co se dozvěděl o svém rozhodnutí vrátit se k manželovi a dítěti. Tyto obtížné události nutí skladatele dospět k nové hudební myšlence: atonality. Sbohem, rodina - tonalita, kde je návrat domů - tonikum - a celý systém vztahů mezi zúčastněnými úrovněmi tonality a harmonií.
Nyní budeme mít rovnost kroků a nebude tu žádný vůdce - tonikum. Všechny kroky budou samy o sobě bez jakékoli priority. Žádný krok se nějak nedostane nad ostatní. Budeme se zdržovat v hudební abstrakci, kde neexistuje pořadí mezi 12 stejnými tóny …
Schönberg měl studenty a následovníky. Tento tok dodekafonie pokračoval až do roku 1945. To bylo poprvé, co hudba překročila tonalitu.
Po druhé světové válce začalo „avantgardní“hnutí v hudbě a tímto slovem se často označovaly i vzájemně se vylučující jevy.
V Sovětském svazu se od 60. do 80. let přehnala vlna avantgardy. Schnittke, Gubaidulina a další studovali díla západních avantgardních umělců a obohatili jejich hudební jazyk prohloubením jejich myšlenek a konceptů. Sovětská avantgarda nedostala moc povzbuzení od vládních kruhů, ale měla mnoho nadšených obdivovatelů mezi hudebníky a intelektuály té doby. Jeden pozoruhodný moskevský hudebník kdysi řekl o jednom z programů koncertu avantgardní hudby: „Není škoda sedět u takového programu.“
Zůstalo to v minulém století … V dnešní době avantgardní hudba pokračuje sama z formálního hlediska: v popředí je inovace. I když ve skutečnosti již inovace jako taková není dodržována. „Hudba“bez rytmu, melodie a harmonie spěchá rychlostí zvuku ve směru umělého dramatu absurdity bez dalších specifikovaných vlastností. Existuje určitá skupina lidí, kteří jsou na ní velmi závislí. Kdo to jsou, tito lidé žízní po naplnění zvukem, hladoví po zvukových vjemech?
Zvukový vektor je podle psychologie systémového vektoru Jurije Burlana posledním a nejobsáhlejším opatřením v popisu lidské psychiky. Před 6 tisíci lety se objevil první člověk se zvukovým vektorem a uvědomil si, že je to samostatné „já“nezávislé na stádu.
Před nástupem zvukových specialistů se oddělení od smečky rovnalo smrti. Krajina v těch těžkých dobách kladla na rané lidi tvrdé požadavky a vyjádření individuality nebylo hlavním úkolem našeho předka před šesti tisíci lety, dokud si neuvědomil, že je zvukař, a v tichu pociťoval své „já“. savana.
Zvukovými specialisty jsou lidé, pro které jsou sluchové orgány erotogenní zónou. Při plnění své specifické role v stádu … poslouchají noční ticho a chrání stádo před nepřátelskými útoky. V dnešní době se lidé ohýbají nad počítačem v požadovaném tichu noci, kdy už všichni spí. V předchozích letech úspěšně naplnili obrovský objem zvukového vektoru hudbou, poezií, fyzikou, matematikou. V naší době hudba a poezie již neposkytují adekvátní obsah: zvýšila se hlasitost zvukového vektoru a zvukař, vyčerpaný nenaplněnými prázdnotami, chce jen ticho. Ale ani ticho není věčné …
Skutečná specifická role zvukového inženýra spočívá v hlubokém soustředění a uvědomění - poznání sebe sama, poznání božské přítomnosti, smyslu života, nesmrtelné duše člověka, psychiky …
Všechny sublimanty a způsoby vyplňování zvukových dutin jsou dnes neúčinné: objemy zvukové míry jsou kolosální a nenaplněné touhy rostou. Je jasné jako denní světlo, že v tuto chvíli my, představitelé zvukové míry, nezvládáme náš metafyzický úkol. Zvukový vektor je všeobecně ve špatném stavu. Mnoho zdravých profesionálů onemocní, zvýšil se počet uživatelů drog, vzrostly sebevraždy, děti se narodily s autismem a někteří zdraví lidé, kteří upadnou do stavu sekundárního autismu, končí svůj život na této planetě se samopaly nebo výbušninami v rukou, násilím připravit o život nevinné lidi …
Nerealizovaný zvuk často vede k depresi a někteří z nás se snaží přehlušit své špatné stavy a skrývají se ve zvukových kapslích moderní avantgardní hudby …
Tam se můžeme pustit do toho, čemu se hudba vlastně nedá říci … To jsou určitě elektronické zvukové efekty, často vylepšené vizuálními efekty … ale pak se můžeme soustředit na sebe … zkoumat naši psychiku na rány a bolest body a uklidnit nervy, které byly omezeny na naše neuspokojené požadavky ticha a osamělosti …
Je snadné být zvukařem? Být či nebýt … zvukařem … Jak být … zvukařem …
Zdraví vědci se objevili jako poslední v řadě odhalení naší psychiky. Náš zvukový vektor stále čeká na svou plnou realizaci. Hudba jako způsob jejího plnění postupně mizí, ale neměli byste nervózně vypínat nahrávky klasické hudby nebo přestat hrát na hudební nástroje. Pokud vás stále láká poslouchat … skutečnou hudbu s harmonií, melodií a rytmem, poslouchejte, zatímco vám dává naplnění. I (dobrá) popová hudba může audiotechniku dočasně ulevit tím, že utopí zvukové alarmy pomocí „milostného“vizuálu. Přehrávat hudbu a ne pasivně ji konzumovat by pomohlo zvukařovi vyjmout se a soustředit se současně na zvuk venku a na jeho pocity uvnitř.
Avantgardní posluchači si nemusí vyčítat svou „hudební závislost“. Současná avantgarda, na kterou se lidé mohou spolehnout, nemá nic společného s hudbou. „Drama absurdní“, jedna z odrůd poválečné avantgardy, by mohla své jméno ozdobit zvukovými výmysly, které najdete ve značném množství na YouTube zdarma a na internetu za peníze.
Pokusil jsem se procházet některými z nich … poslouchat tyto toxické pohlcující zvukové potěšení by byl jen sebezničující čin …
Pokud je skutečná plnokrevná hudba výrazem žízně po životě nebo libida, avantgardní hry, které jsem se snažil poslouchat, v mém smyslu vyjadřují vlastnosti mortida nebo žízeň po smrti.
Proč slyšíme o tolika lítosti, že začali poslouchat avantgardu, ale mají pocit, že nemohou odhodit sluchátka? Sami se své závislosti bojí a jsou pod stresem z poznání, že mají takovou zdravou závislost …
Není třeba se bát, jak se říká, „co nás nezabije, to nás posílí.“Pokud zvládnete tuto hudbu, musíte mít dobrou světlou výšku. Je důležitější pochopit, jaké vnitřní nedostatky vás přivedly k této elektronické přitažlivosti.
Mimochodem, stejná „hudba“vám o nich řekne. Křičí, praská, šustí, skřípí a dokonce mrkne jako vybouchnutá pouliční lampa, z nějakého důvodu připomínající mučírnu, nedostatek harmonie a spojení s realitou. Tato avantgarda bude i nadále hájit naše spolehlivá práva na naši aroganci, na náš názor, že jsme nejchytřejší a že náš pocit absolutní nadřazenosti nad ostatními je plně ospravedlněn osobními mimořádnými a ve zvláště obtížných případech dokonce imaginární genialitou, chválením naše oddělení od ostatních, nenávist ke světu, který nám nerozumí, právo nemilovat, které tak často končí pro zvukaře s dobrovolnou nebo nedobrovolnou osamělostí …
Chcete vědět, jaké máte alternativy a jaký je potenciál pro vývoj a úspěšné naplnění zvukového vektoru? Přijďte na trénink Jurije Burlana a začněte studovat psychologii systém-vektor.
