Inteligence na druhou: černý prostor abstraktního myšlení. Část 3
Celá tvůrčí cesta Malevicha je silná zvuková touha prorazit na hranici fyzické reality. Abstraktní intelekt tlačil umělce k hlubokému hledání, k touze jít za obrazovku viditelného a hmatatelného, proniknout do podstaty věcí …
Konec malby: černobílý. Část 1
Black Square: Believe or Know? Část 2
V roce 1927 vzal Kazimir Malevich asi stovku svých děl na osobní výstavu ve Varšavě a poté do Berlína. Umělec byl najednou odvolán zpět do SSSR. Práce, které zůstaly v Berlíně, si nemohl vyzvednout, protože byl omezen na cestu do zahraničí. Sám je však brzy zopakoval. Existují tedy minimálně čtyři verze černého čtverce.
Dříve obrázek vždy znamenal originál. Kazimir Malevich, který napsal „Černý čtverec“, však zrušil jedinečnost jako nedílnou kvalitu uměleckého díla.
A to bylo neslýchané. Obraz, který se replikuje, je dalším paradoxem, dalším vynálezem Malevichova zvukového génia. Další z jeho proroctví.
Poslechněte si budoucnost. Malba - v oběhu
Dnes nás vůbec nepřekvapuje možnost vyfotografovat jakékoli umělecké dílo na mobil, poslat ho za vteřinu na druhý konec světa a tisknout tam prakticky bez ztráty kvality. Na počátku 20. století si nikdo ani nemyslel, že technické prostředky reprodukce a později digitální technologie pro vytváření obrazů, které nekonečně reprodukují umělecká díla, zruší jejich jedinečnost.
Setkání s uměleckým dílem bylo tradičně pro diváka zvláštním posvátným zážitkem. Dívat se na obraz znamenalo vidět jeho originál na vlastní oči. Technická reprodukce obrazu byla nesmírně obtížná. Ruční pořizování kopií nevyžadovalo o nic menší dovednost než autor a bylo ve velkém množství nemožné. Fotografie a prostředky technické reprodukce se teprve začínají objevovat.
Povaha tahu, rysy zpracování lakovaného povrchu, koloristické nuance vlastní tomuto nebo tomu umělci vytvořily zvláštní auru uměleckého díla.
Náš postoj k tradiční malbě vždy připomíná náš postoj k ikoně nebo jinému předmětu náboženského kultu: vnímáme jej bez kritiky, protože má posvátný status.
Malevičovo Černé náměstí bylo dílem nového formátu, téměř bez jedinečnosti. Dílo, které ztrácí svou auru autenticity, také ztrácí svůj posvátný status - jakýsi zvláštní přístup diváka k němu, úcta, úcta.
Reprodukce a jakékoli produkční práce tuto auru nemají. Neunikátní věci naplňují a vytvářejí náš život. Když se jedna věc opotřebuje, neukládáme ji, snadno ji nahradíme jinou. Nejsme odděleni od tištěného díla zámotkem zvláštního vnímání, cítíme se s nimi rovnocenně. Proto plně připouštíme kritiku těchto děl. Nebudeme kritizovat Monu Lisu, i když se nám obrázek vůbec nelíbí, ale můžeme dobře kritizovat obrázek na obálce knihy.
Právě tato snadná reprodukce Malevičových suprematistických děl staví diváka na stejnou úroveň jako umělce a ničí zámotek zvláštního postavení malby.
A na konci 20. - začátku 21. století i lidské tělo přestane být jedinečné: buněčné technologie umožní uměle pěstovat dárcovské orgány, vytvářet a nahrazovat fragmenty tělních tkání. Téměř sto let před těmito událostmi Malevich údajně prohlásil svým obrazem „Černý čtverec“: jedinou věcí, která se nehodí pro klonování, je lidský duch, myšlenka umělce.
Přímo do budoucnosti. Černý čtverec u vás doma
Čím více má dílo cirkulace, tím blíže je divákovi a tím silnější je jeho vliv na diváka. Od kusu k výrobě dílo ztrácí posvátnost, ale získává obrovský vliv.
Velké oběhy vám umožňují kontaktovat obrovské množství diváků a mít ohromný dopad. Za starých časů takové pokrytí nebylo možné u tradičního obrazu. Tištěné dílo, komunikující s člověkem sem a tam, se neustále aktualizuje. Aura, zvláštní atmosféra, kterou malba měla, se ztratila, ale síla nárazu se mnohonásobně zvyšuje.
Díky vzhledu „Černého náměstí“se tedy oběh stává novým principem komunikace. Od té chvíle všechny hlavní žánry umění masově ovlivňují diváka. Nejvýznamnější se stávají kinematografie a televize.
Hromadná komunikace je nezbytná k vytvoření konzistence, stejného smýšlení. Konzistence jako jednotný nervový systém umožňuje organismu-společnosti hladce fungovat bez obtíží, okamžitě si vyměňovat informace a nevytvářet vnitřní konflikty. Masová komunikace se stává alternativou náboženského kultu. Spojují, vzdělávají, vysvětlují a okamžitě šíří zprávy, které jsou pro obrovskou zemi velmi důležité. Technologie hromadné komunikace - replikované tištěné obrazy a průmyslové vzory, televizní, rozhlasové a filmové technologie - získaly silný impuls pro rozvoj právě tehdy, v prvních desetiletích dvacátého století. Takto interpretuje současník Maleviče, avantgardní básník, dramatik, myslitel a kulturolog Velimir Khlebnikov, fenomén masové komunikace ve své esejisticko-utopické „Rádiu budoucnosti“:
"Rozhlas vyřešil problém, který sám kostel nevyřešil, a stal se pro každou vesnici stejně nezbytným, jako je dnes škola nebo čítárna."
Úkol spojit se s jedinou duší lidstva, jedinou každodenní duchovní vlnou, která se každý den šíří po celé zemi, zcela zavlažovat zemi deštěm vědeckých a uměleckých zpráv - tento úkol vyřešil Rádio pomocí blesku. Na obrovské stínové knihy vesnic dnes rádio vytisklo příběh oblíbeného spisovatele, článek o zlomkových stupních vesmíru, popisy letů a zprávy ze sousedních zemí. Každý si přečte, co má rád. Tato kniha, stejná pro celou zemi, stojí v každé vesnici, navždy v kruhu čtenářů, přísně psaná, tichá čítárna ve vesnicích. “
Khlebnikovovy argumenty o rádiu, které by vytvořily vlnu stejně smýšlejícího, by se staly běžnou knihou, ve které jsou „idealisté samozřejmě„ všichni čtou, co mají rádi “. Rozhlas jako mediální kanál nepochybně jednotný, vytvořil společný informační prostor, ale stále neposkytoval míru zapojení, o které básník snil. Asi o šedesát let později, když se počítač objevil v každé domácnosti, se internet stal takovou „knihou“.
Velimir Khlebnikov předvídal jeho vzhled. Stejně jako Kazimir Malevich se svým „Černým náměstím“předpovídal éru černých displejů elektronických zařízení, které umožňují nekonečné a nákladné vysílání, replikaci a ukládání obrazů.
Umělci, spisovatelé, vynálezci, inženýři z počátku dvacátého století, každý ve svém oboru, vytvořil kulturní a vědecký průlom, revoluci vědomí. Ale život celé společnosti se mění, pouze když se objevy a vynálezy týkají každého. Proto všechny jasné postavy té doby věnovaly tolik pozornosti řešení každodenních problémů, jedním z kritérií úspěchu byla maximální jednoduchost a dostupnost reprodukce. Staly se novým kreativním krédem.
Například Varvara Stepanova vytvořila náčrty módního každodenního a slavnostního oblečení, které si každá žena mohla vytvořit za půl hodiny z běžných kuchyňských utěrek. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky společně s Vladimírem Mayakovským vyrobili reklamní plakáty na zboží a služby. Mayakovsky psal reklamní slogany a umělci pro ně vytvořili vizuální linii, ukázalo se to jasně, kousavě, horlivě. Poezie a malba - dva elitní, vysoké žánry se objevily v ulicích města a v domovech obyčejných lidí.
Doposud si v Petrohradě v obchodech porcelánky Lomonosov můžete koupit službu Suprematist vyvinutou Malevičem a jeho studenty ve 20. letech 20. století.
Postupně se mění nejen přístup k uměleckým dílům, jejich vnímání, ale také role umělce. Návrhář není řemeslník, který vytváří jedinečné kusové věci, ale inženýr, návrhář. Vytváří replikovatelné systémy a návrhy. Masivně ovlivňuje vědomí lidí barvou a tvarem, určuje jejich život a prostředí. O tom kdysi snil Kazimir Malevich.
Podstata malby není na plátně a rámu a dokonce ani v obrazu předmětu, stejně jako podstata člověka není v těle. Umělcova myšlenka je důležitější než dovednost a způsob reprodukce. Umění může a mělo by být přístupné, reprodukovatelné a rozšířené. Právě na základě těchto předpokladů, založených na vývoji Malevicha a jeho spolupracovníků v oblasti formální kompozice, se začala objevovat nová sociokulturní praxe, kterou dnes nazýváme design.
Kosmos zvukové reality. Vstup do otevřeného suprematismu
V roce 1903 publikoval Konstantin Tsiolkovskij první část článku „Průzkum světových prostorů pomocí tryskových zařízení“, kde jako první zdůvodnil možnost letů ve slunečním prostoru. V této a následujících pracích položil vědec základy teoretické kosmonautiky. Jeho myšlenkou bylo cestovat prázdným prostorem na tryskovém pohonu.
Vlastník zvukového vektoru, umělec Kazimir Malevich, se samozřejmě začal zajímat o jeho výzkum.
Na počátku 20. století praktická astronautika ještě neexistovala a o vesmíru se vědělo jen málo. První let uskutečnil Jurij Gagarin až 12. dubna 1961.
Ale již v roce 1916 napsal Kazimir Malevich suprematistické skladby, ve kterých poprvé v historii umění strukturálně a kompozičně vyjadřuje stav beztíže prostřednictvím vizuálního obrazu. Umělec údajně zrušil gravitační sílu a vstoupil do otevřeného suprematismu.
Jakýkoli obraz je reprodukcí smyslového zážitku reality. Talentovaný umělec je ten, kdo to dělá na jistotu. Složení obrázku má stejně jako osoba horní a dolní, levou a pravou stranu. Na prvky obrazu v našem vnímání působí gravitační síla stejně jako na skutečné objekty v životě.
Naše vnímání se přizpůsobuje gravitaci. Každý umělec odhaduje tyto smyslové zkreslení vnímání. Například tvar umístěný přesně v geometrickém středu listu bude lidským okem vnímán opticky mírně pod středem. Naše vnímání dodává našim smyslům gravitaci. Tento univerzální zákon organizuje kompoziční prostor jakéhokoli obrazu.
A v suprematistických skladbách Kazimíra Maleviče není žádná horní a dolní část, pravá a levá. Zdá se, že formy plaví nebo visí v beztížnosti. Prostor se zdá být rozšířený a zploštělý a připomíná pohled shora.
Takový kompoziční systém se objevil poprvé. Mnoho Malevičových skladeb lze převrátit a nic neztratí. Navíc si sám Malevich, který začal otáčet svůj slavný „Černý čtverec“, všiml, že se při vnímání nejprve změní na kříž a poté na kruh. Takto se objevil triptych: černý čtverec, černý kříž, černý kruh. Tři primární formy suprematismu.
„Černý čtverec“se stal nejen první formou suprematismu, ale také atomem malby. Malevich tímto obrázkem odhalil podstatu jakéhokoli obrazu. O mnoho let později, s příchodem digitální technologie, se všechny obrazy začaly skládat z mnoha čtvercových segmentů - pixelů, atomů digitálních obrazů. „Černý čtverec“je úplně první pixel s nulovými tvary. První představa o segmentové struktuře obrazu žijícího v černém čtverci monitoru, na druhé straně dodatečné reality internetu.
Smyslem hudby je ticho
„Smyslem hudby je ticho“je napsáno na první flyli listu notebooku Kazimíra Maleviče z roku 1923. V letošním roce vydal umělec svůj poslední manifest „Suprematist Mirror“, ve kterém všechny fenomény světa přirovnal k nule.
"Neexistuje žádná bytost ani ve mně, ani mimo mě, nic nemůže nic změnit, protože neexistuje nic, co by se mohlo změnit, a neexistuje nic, co by se mohlo změnit."
Podstata rozdílů. Svět jako objektivita “.
Grafickým analogem tohoto tvrzení byla dvě prázdná plátna, která umělec v Petrohradě ukázal na „Výstavě obrazů umělců všech směrů 1918–1923“na jaře tisíc devět set dvacet tři. Obrazy byly pojmenovány stejným způsobem jako manifest „Suprematist Mirror“.
Zajímavé je, že téměř o patnáct let dříve napsal Nikolai Kulbin, přítel, kolega a mecenáš Malevicha, činného v tehdejším novém umění, brožuru Free Music, ve které několik let před italskými futuristickými skladateli popřel systém dvanácti tónů. Kulbin je autorem koncepce temperované hudby, čtvrttónové hudby a hudby prostředí.
Kulbin věřil, že hudba přírody je volná při výběru zvuků: světlo, hrom, hluk větru, stříkající voda, ptačí zpěv. Skladatel, který píše v žánru volné hudby, by proto neměl být „omezen na tóny a půltóny“. „Používá čtvrttóny, chobotnice a hudbu se svobodným výběrem zvuků.“Hudba zdarma by měla být založena na stejných zákonech jako hudba přírody. Hlavní kvalitou čtvrttónové hudby bylo vytváření neobvyklých kombinací zvuků, harmonií, akordů, disonancí s jejich rozlišeními a melodiemi. Takové kombinace zvuků v měřítku se nazývají „blízké disonance“, jejich zvuk je zcela odlišný od běžných disonancí. Kulbin věřil, že to značně zvyšuje expresivní schopnosti hudby, schopnost zhmotnit se.
O něco později podobné myšlenky vyjádřil italský futurista Luigi Russolo v manifestu „The Art of Noises“.
O několik desetiletí později americký filozof, básník, skladatel John Cage sestaví svoji slavnou třídílnou skladbu „4'33“, kterou poprvé představí pianista David Tudor na benefičním koncertu pořádaném na podporu současného umění ve Woodstocku v roce 1900 padesátý druhý rok. Během ozvučení díla nezazněl ani jeden zvuk. Ticho trvalo tři časové úseky, odpovídající třem částem skladby. Poté se hudebníci uklonili a hudebníci odešli a sál explodoval …
V naší době nikoho nepřekvapuje ani hudba ticha, ani hluk. Digitální nástroje vám umožňují volně nahrávat, vytvářet a míchat zvuky, upravovat je, například odstraňovat šum. Elektronická hudba, bez jediného „živého“zvuku, připomínajícího jakýkoli skutečný nástroj, se nejprve stala samostatným plnohodnotným hudebním směrem a později se veškerá hudba do určité míry změnila v elektronickou, to znamená, že se stala digitalizovanou.
Vždy po naší straně
Celá tvůrčí cesta Malevicha je silná zvuková touha prorazit na hranici fyzické reality. Abstraktní intelekt tlačil umělce k hlubokému hledání, k touze jít za obrazovku viditelného a hmatatelného, proniknout do podstaty věcí.
Jak se subjektivně změní vnímání barvy, například žluté, pokud se použije na různé geometrické tvary: kruh, trojúhelník, čtverec? Jak bezbarvé (achromatické) barvy ovlivňují tuto barvu: proč žlutá zhasne na bílém pozadí a rozsvítí se pomstou na černém? Jak rytmus a velikost malířské skvrny ovlivňují subjektivní pocit tepla a chladu barvy? Tento druh otázek zajímal Maleviče jako výzkumného pracovníka.
Kazimir Malevich navždy změnil nejen umění, ale i náš život. Jeho obraz je vzorec. Vzorec expresivity, kde lze obrázek stáhnout. Neexistuje žádný obraz, ale existuje expresivita.
Vznik „Černého náměstí“změnil náš život a naše vědomí.
Průmyslový design, grafický design, módní design, ekologický design - tolik trendů, tolik světlých jmen. Dnes už dlouho nikoho nepřekvapují abstraktní barevné formy, kterými designéři naplňují naši realitu. Modrý kruh, z něhož se vyklube lampa. Velký červený obdélník je tlačítko na displeji! Abstraktní formy se staly součástí našeho světa.
To vše by se možná nestalo, kdyby Kazimir Malevich ani jednou nenapsal „Černý čtverec“a nezbavil formu a barvu diktátu vizuálního obrazu.
