Vizuální vnímání - kdo ví, jak vidět a vidět
Umělci, na rozdíl od jiných lidí, vidí celý svět objemněji, hlouběji, jasněji, bohatěji a podrobněji, a proto dokážou vyjádřit i ty nejmenší nuance každého obrazu tak expresivně, že je obecně vytvořen účinek reality, dokonce i pocity a nálada obrazu bude znatelná. Mají zvláštní oči?
(začněte zde)
Co nás na mistrovských dílech světového umění nejvíce zaráží? Co nás přesně vzrušuje o vynikajících plodech kreativního myšlení?
Jak umělec dokáže položit barvu tak, abychom viděli odrazy kapek deště, které se valily po zelených listech? Jak můžete přenášet měsíční paprsek, který proniká bouřkovou vlnou? A jak dokáže vykreslit lásku ve vzhledu, bolest v gestu, mládí v postoji nebo moudrost ve vráskách?
Zobrazovat tak, abychom my obyčejní smrtelníci byli schopni vidět a porozumět tomu všemu ve svých výtvorech?
Umělci vidí celý svět více, hlouběji, jasněji, bohatěji a podrobněji, a proto jsou schopni vyjádřit i ty nejmenší nuance každého obrazu tak expresivně, že se obecně vytvoří účinek reality, zviditelní se nálada obrazu.
Mají zvláštní oči? Ano! Nejen vášnivý zrak však určuje schopnost vizuálního vnímání reality, důležitou roli hraje míra rozvoje vrozených vlastností a úroveň temperamentu.
Zvažme podrobněji, co je vizuální vnímání.
Touha přemýšlet o malebných obrazech přírody, barevných kombinacích barev, obdivovat krajinu a krásné lidi se vyskytuje pouze u osoby s vizuálním vektorem. Jeho oči - vizuální senzor - jsou tak citlivé, že dokážou rozlišit více než čtyři sta odstínů každé barvy. Vize pro něj je hlavním kanálem pro získávání informací o vnějším světě. Dívat se a vidět je pro diváka největším potěšením.
Od dětství jsou takoví lidé nejemotivnější. Každá emoce pro vizuální dítě může být sněhově bílá i modročerná. Jsou to oni, kdo má maximální výkyvy v prožívání emocí. Pokud se směje, je tak ohromen, a pokud pláče, pak vzlyká a jeden stav může být okamžitě nahrazen jiným. Toto jsou emocionální prameny vizuálního vektoru.
Vizuální dítě, které rozvíjí svou přirozenou predispozici k vnímání barvy, projevuje zájem a nadání pro výtvarné umění, modelování, fotografii, jakoukoli činnost, ve které může ukázat své tvůrčí vidění.
Intelekt člověka s vizuálním vektorem je obrazný: každý samostatný obrázek je obrázek plus emoce. Nejbohatší fantazie a emocionalita činí každý, i fiktivní, obraz skutečným pro samotného diváka jako skutečný. Všechny obavy, fobie, panika nebo hysterie jsou tedy negativní emoční stavy, které se nacházejí ve vizuálním člověku.
Vzdělání umělce
Vývoj vizuálního vektoru, stejně jako jakýkoli jiný, je možný pouze do konce puberty, tedy až do 12-15 let. To přímo souvisí s výchovou pocitů, rozvojem emoční sféry dítěte a má své vlastní charakteristiky.
Od starověku je druhová role, tj. Úkol vizuální osoby v primitivním stádu, denní stráž, protože jen jeho bystrý zrak si mohl všimnout blížícího se dravce, aby varoval celé stádo před nebezpečím. Další vlastností denní stráže byla schopnost okamžitě a silně se vyděsit překvapením nebo nebezpečím nedobrovolným výkřikem „Jejda!“- aby stádo rychle zareagovalo a každý měl čas na útěk. Strach ze smrti je kořenovou emocí všech lidí, ale z vizuálního hlediska se tento strach stává obrovským a silnějším než strach ostatních. Strach ze smrti v nevyvinutém stavu vizuálního vektoru se stává základem pro vznik různých fóbií.
Vývoj vizuálního vektoru spočívá ve schopnosti vyvést strach. Co to znamená? Strach je pocit, který vždy směřuje dovnitř, tj. K sobě samému: člověk se bojí o svůj život. Malý divák získává schopnost empatie, soucitu s ostatními, učí se bát se druhého, nebo spíše vcítit se do druhého; strach, namířený dříve dovnitř, se promění ve vnější pocit, kterému se říká láska.
Jak se to stalo? Jakými prostředky je to možné? Pomocí laskavých knih a karikatur se dítě naučí sympatizovat s hrdiny a v budoucnu se vcítit a pomoci další osobě, která potřebuje péči a pozornost - může to být nemocný nebo starší příbuzný.
Hlavní podmínkou pro efektivní rozvoj vlastností vizuálního vektoru je úplná absence faktorů, které uměle vyvolávají u dítěte strach. Jedná se o děsivé příběhy, obrázky s divokými zlými zvířaty, knihy, ve kterých je hrdina sežrán nebo zabit, hry se zděšením, zejména ve tmě. Všechny tyto faktory zastavují vývoj dítěte, protože ho opravují ve stavu strachu. A protože se přirozené vlastnosti vektoru rozvíjejí pouze do konce puberty, zůstává v tomto stavu po celý život člověk, který je upřený na obavy po dobu až 15 let.
Vizuální vnímání barevných obrazů, stejně jako schopnost zažít jakékoli emoce s maximální amplitudou, jsou divákovi dány přírodou. Studium na umělecké škole nebo alespoň podpora rozvoje tvůrčích dovedností otevírá dítěti příležitost realizovat v umění vrozené vlastnosti. Bez rozvoje smyslného, empatického postoje ke světu však zůstane láskou k přemýšlení o živých obrazech nebo řemeslném zpracování v umělecké činnosti bez schopnosti vložit do díla duši.
Dostupnost, ale ne záruka
Ne všichni, kdo mají vlastnosti vizuálního vektoru, se stávají vynikajícími umělci. Umělcem se ale může stát pouze divák.
Záleží na úrovni temperamentu, tj. Na síle touhy ve vizuálním vektoru, zda záliba v kreslení zůstane jen jako koníček nebo se změní v celoživotní podnikání. To, jak silně člověk cítí potřebu vyjádřit své pocity na papíře nebo plátně, ve fotografii nebo designu, závisí na volbě povolání, vzdělávací instituce a na touze zlepšit své dovednosti.
Temperament, stejně jako samotná přítomnost vektoru, je vrozený, ale bez rozvoje přírodních vlastností a jejich plné realizace i ten nejvyšší temperament dává jednoduše největší nedostatky. Člověk cítí svou touhu jako vnitřní prázdnotu, naléhavou potřebu něčeho, ale často je tato touha v bezvědomí, proto nenachází konkrétní realizaci a může vyústit v hysterii, domácí skandály, citové vydírání, až po imaginární sebevraždu. Takto se často projevuje divák, který se ve svém vnímání života uzavírá do sebe.
Povědomí o povaze jejich vektorů otevírá každému člověku velké vyhlídky na plnou realizaci jeho vrozených vlastností, včetně tvůrčích možností, a na maximální potěšení ze života.
Kombinace vizuálního vektoru s análním dává člověku vytrvalost, trpělivost a pracovitost. Jedná se například o umělce, kteří věnují velkou pozornost nejmenším detailům a jsou připraveni uvést svůj výtvor do ideálního stavu. Tito lidé se také nacházejí v klenotnictví, výšivkách, sochařství, architektuře a dalších podobných činnostech.
Pro ně je kvalita odvedené práce především, netolerují spěch ani rozruch a dostávají největšího potěšení z uznání a úcty. Talent a profesionalita umělce s análním vektorem jsou vždy vysoce ceněny a odpovídajícím způsobem vypláceny, ačkoli častěji komerční stránku zpracovává agent umělce, který má vektor kůže, ale není vybaven uměleckými schopnostmi.
Přítomnost kožního vektoru - kromě vizuálního - dává člověku schopnost rychle se přizpůsobit měnícím se podmínkám vnějšího světa. Takový umělec ve své práci často používá různé technologické inovace, jeho díla jsou racionálnější, přizpůsobená módním trendům a poptávce spotřebitelů. Kromě přímé tvůrčí práce se sám umělec někdy věnuje reklamě a prodeji svých obrazů, organizuje a pořádá výstavy, hledá sponzory a pracovní příkazy.
Skin-visual umělci se častěji zabývají počítačovou grafikou, moderním uměním, jako je body art, anime, instalace.
Nejzajímavější je, že umění jako schopnost ztělesňovat své pocity v obrazech je pro majitele vizuálního vektoru samým začátkem cesty. Mnoho skvělých umělců, kteří dosáhli světové slávy, jde ve své realizaci dále: věnují se charitativní práci, pomáhají dětem, starším lidem, nemocným a bezdomovcům, což je hlavním cílem jejich práce a získávání největšího potěšení a uspokojení z darování.
Bylo tedy odhaleno velké tajemství kreativity!
Hlavním tajemstvím vizuálního vnímání je přítomnost vizuálního vektoru, ale jako každá jiná kvalita vektoru potřebuje adekvátní vývoj před pubertou a plnou realizaci po něm.
Pouze nejtalentovanější umělec je schopen vytvářet skutečně skvělá umělecká díla, která budou žít po staletí, ale nejšťastnějším člověkem bude jen ten, kdo má ze své práce největší potěšení, ať už řezbářství nebo vytváření „linie“módních oblečení.
