Když děla vystřelila, múzy nemlčely - zpívaly
Každý, kdo vystupoval před vojáky na frontách Velké vlastenecké války s koncertními brigádami, poté řekl totéž: „Byli jsme tam, abychom zvýšili bojového ducha vojáků.“Před psychologií systém-vektor nikdy nikdo nepřemýšlel o významu této svátostné fráze.
Každý, kdo vystupoval před vojáky na frontách Velké vlastenecké války s koncertními brigádami, poté řekl totéž: „Byli jsme tam, abychom zvýšili bojového ducha vojáků.“Před psychologií systém-vektor nikdy nikdo nepřemýšlel o významu této svátostné fráze.
Co to znamená „zvýšit morálku“? To znamená psychologicky připravit svalovou armádu na budoucí bitvu, budoucí útok, tj. Zrušení zákazu zabíjení. Skin-vizuální žena je toho schopna. Navzdory skutečnosti, že už 50 tisíc let inspiruje vojáky a lovce pro pracovní a vojenské vykořisťování, ani jeden stát na světě neměl takové zkušenosti, jaké získal během Velké vlastenecké války.
Poté se řekne, že umělci se v prvních dnech války organizovali do koncertních brigád a šli na fronty, aby zvýšili morálku vojáků. Ve skutečnosti to tak vůbec nebylo. Nejpřísnější kontrolou prošly umělecké brigády určené k vystoupení na frontě. Repertoár a samotnou kandidaturu umělce důkladně prostudovala komise složená ze zástupců Výboru pro umění, Ústředního výboru Svazu umělců, GPU Rudé armády, Ústředního domu Rudé armády (CDKA) pojmenoval podle M. V. Frunze.
Umělecké brigády pracovaly v nejdůležitějších sektorech sovětsko-německé fronty během rozhodujících bitev Velké vlastenecké války. „Stalingradská fronta armády v poli, kde se hlavní vojenské události odehrály od druhé poloviny roku 1942, se bezpochyby stala hlavním objektem kulturního sponzorství celých tvůrčích týmů i jednotlivých uměleckých mistrů“(Yu. G. Golub, DB Barinov. Osud ruské umělecké inteligence). Na frontové linii riskovali ne méně než vojáci, padli pod palbu, bombardovali a byli obklopeni nepřítelem.
Když najednou výbušné bomby začaly náhle padat do cirkusu, kde Klavdia Ivanovna Shulzhenko zpívala před vojáky odcházejícími na frontu, publikum bylo v panice, hudebníci také. A Shulzhenko pokračoval v a capella: „Padal jsem z ramen dolů …“Po jejím projevu se policista zeptal: „Odkud jsi vzal takovou sebeovládání?“Claudia Ivanovna odpověděla: „Jsem umělec.“Jak se může rozvinutá žena vypadající na kůži bát, když splňuje předem určený účel od přírody?
V ulicích hlavního města, kde byly shozeny zápalné bomby, pokračoval kulturní život. Moskvané kupovali a četli knihy, navštívili kina, divadla a konzervatoř. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya jsou nejslavnější válečné herečky, jejichž filmy byly sledovány v zemnicích a nemocnicích, jejichž jména zaútočili a zemřeli.
Anglický novinář Alexander Virt, který strávil celou válku v SSSR, vypověděl, že Rusko je možná jedinou zemí, kde miliony lidí čtou poezii. Moskvané (a celá země) čekali na ranní noviny, na jejichž stránkách byly vytištěny zprávy o vojenské srdnatosti:
Létáme a váháme se ve tmě
Plazíme se po posledním křídle
Nádrž je propíchnutá, ocas hoří, ale auto letí
Na mé čestné slovo a na jednom křídle.
Slavná báseň „Čekej na mě“, psaná jako soukromý dopis ve verši, inspirovaná jeho múzou, herečkou Valentinou Serovou, se Simonova stala nejslavnějším dílem vojenských textů. Obecně k velkým změnám v umění došlo v prvních letech války. Zdálo se, že ideologie ustoupila do pozadí a na prvních - nenáročných lyrických písních „o vašem úsměvu a očích“, které se donedávna nazývaly banálními.
V nepříliš vzdálené minulosti byla Ruslanova „vynadána“ve všech ústředních novinách za její „naparování“, „nedostatek vkusu“a „předrevoluční lidovou vulgárnost“jako „Měsíc září“. První „turné“Lydie Andreevny se uskutečnilo před první světovou válkou v roce 1916. Během tohoto období začala 15letá sirotka, kterou na milosrdenství poslala sestra milosrdenství, svou pěveckou kariéru. Zpívala v roce 1917 a zpívala v Civilu před vojáky Rudé armády. Pro její lidové písně neexistovala žádná ideologie. Texty byly srozumitelné vojákům i důstojníkům, městu i vesnici: „Měsíc byl malován karmínově“, „Na cestě Murom“, „Zlaté hory“.
Trik s Kaťušou, jehož první umělkyní byla Ruslanova, připomíná příběh Edith Piaf. Slyšet tuto píseň náhodou na zkoušce nějakého zpěváka, který se to učil, o několik hodin později Lydia Andreevna zpívala „novinku sezóny“z paměti na koncertě ve Sněmovně odborů. Kdysi neznámý „francouzský vrabec“se proslavil poté, co vystoupil v pařížské kavárně s „ukradenou písní“, zaslechl a také vystoupil zpaměti.
Během války Ruslanova vystupovala na frontě - v zákopech a pod bombardováním. Uskutečnila více než 1 200 koncertů a za peníze, které vydělala na frontových turné, koupila dvě baterie Kaťuša, které vojáci okamžitě přejmenovali na Lidush, a poslala je na frontu.
Spolu se sovětskými jednotkami dorazila Lydia Ruslanova do Berlína. Jeden důstojník, který ji viděl v ulicích města, které ještě nebyly osvobozeny, zakřičel: „Kam jdeš?! Lehněte si: zabijí! “- na kterou Lydia Andreevna odpověděla: "Ano, kde bylo vidět, že se ruská píseň klaní nepříteli!" 2. května 1945 zpívala na schodech poraženého Reichstagu slavnou „Valenki“, nejoblíbenější skladbu vojáků z jejich repertoáru, a podepsala ji na jednom ze sloupců.
Ruslanova si vybrala svůj vlastní jedinečný lidový styl v koncertním kostýmu zdobeném drahými látkami, výšivkami, krajkou a nádhernými kameny. Může vizuální žena odmítnout šperky? Koneckonců to byla ona, kdo „dal právo kousat“análně-vizuálním klenotníkům a návrhářům, kteří vytvořili šperky a oblečení na její návrh a pro ni, pro skin-vizuální ženu - múzu vůdce.
Vášeň pro drahé, krásné a půvabné věci hrála s Lydií Andreevnou krutý vtip a přinutila ji, aby se dostala z Reichstagu do GULAG. Brzy po válce začalo pronásledování generálů z kruhu maršála Vítězství Žukova. Ruslanova manžel, generál Vladimir Kryukov, patřil k přátelům Georgy Konstantinoviče. Lydia Ruslanova, která během svého zatčení, exilu, stádií a dlouhých let táborů rehabilitovala po Stalinově smrti, triumfálně zahájila svá představení v Moskvě v Čajkovského sále. A v Rusku byly opět chybějící „Valenki“.
Později Lydii Andreevnu postihne osud podobný Vysockému. Ona - umělec většiny lidí v Sovětském svazu, už ne mladá zpěvačka - shromáždí diváky na svých koncertech, cestuje po celé zemi a úřady budou předstírat, že nic z toho tam není.
Samozřejmě, sovětská propaganda a ideologie, i když na začátku války něco pustily na brzdu, byly stále drženy v rámci skin-vizuálních hereček-krás, přísně definujících repertoár, divadelní představení a koncertní oblečení sovětských hvězd a filmové hvězdy.
Eleganci Shulzhenko si její diváci v první linii všimli více než jednou. Krásné koncertní šaty a boty na vysokém podpatku jsou povinným atributem vizuální kůže Claudie Ivanovny. Zdálo se, že na tělech automobilů, v zemních a zemních zeminách, skrze „oheň požárů“a válečný řev, vychází z jiného, mírumilovného života. V repertoáru Shulzhenka nikdy nebyly vlastenecké písně. Zpívala o lásce - velmi oduševnělá a cudná.
Během války představila Klavdiya Shulzhenko svůj slavný „Modrý šátek“, kterému se říkalo „píseň života v zákopu“, více než 500krát. Říká se, že se stal symbolem, který zahrnoval pojmy „vlast“, „domov“, „milovaný“, a bojovníci pokračovali v útoku s křikem „Za modrý kapesník!“Tato píseň v podání Shulzhenka byla replikována na videokazetu, gramofonové desky a pokud by její jednoduchý text byl přeložen do jiných jazyků, konkurovala by slavné „Lily Marlene“.
Dr. Josef Goebbels nazval píseň „Lily Marlene“„rozkládajícími se vojáky v depresi a v rozporu s obrazem Němky“a dokonce zakázal vystoupení jejího prvního umělce na jevišti, odsoudil zpěvačku k zapomenutí a vážně jí vyhrožoval koncentrační tábor. Ministr školství a propagandy nacistického Německa pravděpodobně věděl, o čem mluví, a vyčítal písni dekadentní náladu. Není náhodou, že pod jeho kontrolou byly vyvinuty kódované novinové texty, které měly ovlivnit podvědomí, „psychotronické“vojenské pochody a systém zrcadel v metru, fungující na principu „25. rámce“. Špatně vyvinuté vlastnosti vizuálního vektoru držely Dr. Goebbelsa (jako jeho partigenssen) ve velkém strachu a nutily ho k mystice a esoterismu.
Je možné, že říšská ministryně propagandy „Lily Marlene“vyvolala asociace s dívkami snadné ctnosti ze čtvrti červených světel, která se nachází v bezprostřední blízkosti hamburského přístavu São Pauli.
Může se stát, že pro autora textu, mladého přístavního dělníka z Hamburku, který skončil jako voják před první světovou válkou a v roce 1915 složil nejslavnější verzi Lily Marlene, archetypální skin- vizuální dívky Lily a Marlene sloužily jako inspirační múzy.
Joseph Goebbels však naštěstí nevěděl, že kromě ideologického vzestupu v boji existuje ještě další starodávný způsob, který inspiruje vojáky k dobytí nebo osvobození. Ve skutečnosti jsou to písně sladce znějících vizuálních sirén o té, která „poblíž kasáren, ve světle lucerny …“a dokáže odstranit všechny zákazy vraždy ze svalové armády a uvolnit jejich pravá zvířecí esence, která vojáky uvede do stavu „vzteku“.
„Tyto múzy jsou velmi silným prostředkem,“řekl jeden z vojenských lékařů a žasl nad rychlým zotavením vojáků, jejich vášnivou touhou sledovat a poslouchat výkony umělců v nemocnicích.
Herečka nebo zpěvačka svým chováním na jevišti a vysíláním feromonů do publika dokáže snadno ovládat „hejno mužských svalnatých jedinců“a uvádí je do stavu nezbytného podle režisérova úkolu, od monotónnosti až po vztek a naopak.
Kdo ví, možná si tyto velmi přirozené vlastnosti skin-vizuálních žen všimly a používaly na správném místě a ve správný čas moudrý „čichový hlavní ředitel smečky“už ve starověku. Dívčí tanec a zpěv u ohně v předvečer bitvy nebo po ní buď zvýšily vnitřní stav svalů na stupnici „vzteku“, poslaly armádu připravenou dát svůj život za osvobození do útoku, nebo ji uklidnily, vyvažuje to a vrhá do „monotónnosti“.
Čichový pach obdržel informace, které měl k dispozici sám, a nadále ve stínu „první osoby“prehistorické komunity - vůdce s vektorem uretry, byl schopen jej ovlivnit a pomáhal uretře ovládat, dělit a vládnout správně.
Majitel „nulového nervu“, který se stává poradcem vedoucího uretry, pro kterého „jeho vlastní život není nic a život smečky je všechno,“se s ním stará o přežití jemu svěřených lidí ze všeho přirozeně se obával o zachování svého vlastního těla, přestože dobře věděl, že je to možné pouze zachováním integrity skupiny.
Přirozeně se zamilovali do kožních vizuálních krás, o kterých snili. "První společnost o tobě dnes večer snila, ale čtvrtá společnost nemohla spát," zazněla v jedné z písní z dob Velké vlastenecké války.
Během druhé světové války dosahuje aktivita frontových koncertních brigád a jednotlivých umělců svého vrcholu nejen na této straně. V roce 1944 Marlene Dietrich opouští Ameriku a jde do válčící Evropy. Jejím cílem je najít Jean Gabin, který vstoupil do armády Charlese de Gaulla. Dietrich koncertuje na podporu vojáků spojeneckých sil, inspiruje je k vítězství a zde opět zní stejná „Lily Marlene“, jen v různých jazycích. Herečka se vystavila vážnému nebezpečí, nacisté nezapomněli na své odmítnutí přijmout jejich ideologii a návrat do Německa. Za její hlavu nacisté slíbili působivou odměnu.
Za svou odvahu a služby ve Francii byla Marlene Dietrich vyznamenána Řádem čestné legie poté, co ji převzala z rukou Charlese de Gaulla. A od americké vlády jí bylo uděleno nejvyšší ocenění - Medaile svobody.
Po koncertě v Reichstagu a Braniborské bráně Georgij Žukov odstranil řád z hrudi a představil jej Lydii Ruslanovové a později podepsal rozkaz udělit jí Řád vlastenecké války 1. stupně. Žukovovi nebyla odpuštěna taková spravedlnost a Ruslanova zároveň.
Oni, skin-visual, se stali bohyněmi kina, jeviště, hudebního Olympu a v životě si byli ještě vzdálenější, jako nedosažitelné zářivé hvězdy, šířící svůdné feromony po celém vesmíru. A dokonce i teď, když všichni - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrichová a Marilyn Monroe - už dávno zemřeli, jsou pamatováni, napodobováni, jsou o nich natáčeny filmy a legendy.
Na jejich místo nastupují jiní. V moderním poválečném světě se tradice zvyšování morálky bojovníků přenesla na další události. Například účastnit se olympijských her jako hosté a kreativní umělci, když jsou v delegaci spolu se sportovci zpěvačky, baletky, herečky, jejichž úkol - inspirovat a povzbudit - se za posledních 50 tisíc vůbec nezměnil let.
Statečná Alla Pugacheva byla jednou z prvních, kteří do Čadjatu přišli po černobylské tragédii, aby udrželi morálku a inspirovali se. A zpívala před vojáky, kteří eliminovali následky nehody.
Na Den vítězství si nelze vzpomenout na skin-vizuální ženu v jejím přirozeném stavu „války“- věrnou přítelkyni, soudruhovi ve zbrani, herečku a cirkusantku, tanečnici a zpěvačku, která svolává svalovou armádu na major, ale mírumilovně ho utišuje v menším, jaký motiv - „Lily Marlene“, „Modrý kapesník“nebo „Mraky v modrém“.
