Shishkin Nebo Picasso. Kdo Je Vám Bližší A Proč?

Obsah:

Shishkin Nebo Picasso. Kdo Je Vám Bližší A Proč?
Shishkin Nebo Picasso. Kdo Je Vám Bližší A Proč?

Video: Shishkin Nebo Picasso. Kdo Je Vám Bližší A Proč?

Video: Shishkin Nebo Picasso. Kdo Je Vám Bližší A Proč?
Video: TOP 10 REÁLNÁ ZVÍŘATA, KTERÁ VYPADAJÍ JAKO POKÉMONI 2024, Březen
Anonim
Image
Image

Shishkin nebo Picasso. Kdo je vám bližší a proč?

Krajina s nekonečným horizontem … Vedle ní stojí romantická dívka a nadšeně zkoumá obraz. Na tváři je úsměv, oči má rozšířené. A v jiné místnosti zasmušilý mladý muž s neotřesitelným pohledem pochopí Picassovo mistrovské dílo s neobvyklým abstraktním obrazem. Když se podíváte pozorně, uvidíte, jak se liší, tito dva milovníci malby. Externě i v jejich preferencích …

V sálech umělecké galerie pozorujeme klidné krajiny a jedinečná zátiší. A také umělecká díla se zcela nevysvětlitelnými obrázky a podivnými jmény.

Lidé si vyberou určitý obrázek, u kterého se musí zastavit. Někdy ani nepřemýšlejí o tom, proč jsou uneseni takovým plátnem, snad to vysvětlují tím, že každý má jiný vkus, a jak víte, o nich se nehádají.

Krajina s nekonečným horizontem … Vedle ní stojí romantická dívka a nadšeně zkoumá obraz. Na tváři je úsměv, oči má rozšířené. A v jiné místnosti zasmušilý mladý muž s neotřesitelným pohledem pochopí Picassovo mistrovské dílo s neobvyklým abstraktním obrazem. Když se podíváte pozorně, uvidíte, jak se liší, tito dva milovníci malby. Externě i v jejich preferencích.

Proč se umělci ve své tvorbě vyjadřují tak odlišně? A proč se někteří lidé rádi dívají na klasickou krajinu a portréty, zatímco jiní hledají složité abstraktní obrazy?

Vznik kultury. Krása zachycená po staletí

Naše vlastnosti jsou předurčeny mentální povahou člověka. Systémová vektorová psychologie Jurije Burlana uvažuje o psychice založené na souborech vrozených mentálních vlastností člověka (s odpovídajícími potřebami a touhami), kombinovaných do osmi skupin - vektorů. Vektory, které stanoví intelektuální a kognitivní základ, se nazývají vizuální a zvukové.

Přirozená role vizuálního vektoru má kořeny od starověku a vytváří základ pro rozvoj kultury ve společnosti. Právě díky tomuto vektoru vzniká v procesu evoluce společnosti zákaz kanibalismu. Lidský život se stává cenným a důležitým. Přežití slabého člena smečky - ne lovce, ale mistra v umění a kreativitě, zajišťuje rozvoj kultury ve starověké společnosti. Projev pocitů, jako je empatie a soucit se slabšími členy smečky, odstraňuje nepřátelství mezi lidmi.

Anal-vizuální klenotníci, sochaři, malíři mají od starověku kulturní specifickou roli a vyjadřují se prostřednictvím umění. Jsou to oni, kdo vyrábí první šperky pro vizuální ženu vůdce, která má zvláštní lásku k korálkům. Anální vektor dává těmto lidem zvláštní trpělivost, vytrvalost, touhu dělat práci vysoce kvalitně a pečlivě, touhu vypracovat všechny nejjemnější detaily, což je v obchodě klenotníka a umělce tak důležité.

Úlohou vizuálního vektoru bylo zpočátku chránit stádo během dne. Role denních strážců smečky plnily skin-vizuální ženy. Koneckonců, vizuální lidé jsou velmi pozorní. Před jejich zvídavým pohledem nic není skryto.

Vizuální vektor poskytuje svému majiteli „zlatý řez v očích“, dává schopnost vidět krásu, představivost a schopnost zprostředkovat jakýkoli obraz na plátně. Mluvíme o lidech s anální-vizuálním vektorovým vazem.

Kvůli velké vizuální periferii vstupuje do podvědomí diváka obrovské množství imaginativních informací, obchází vědomí a tlačí, znepokojuje, znepokojuje ho a vytváří podivné obrazy, jakési předtuchy. Správnou implementací těchto stavů je překlad do kreativity, do tvorby uměleckých děl.

popis obrázku
popis obrázku

Jsou to diváci, kteří vědí, jak upřímně soucitit s ostatními lidmi. To je jejich speciální talent - schopnost soucitu a empatie, emocionálně převzít stav jiných lidí a cítit jejich bolest jako svou vlastní. Vývoj malby proto postupně vede k tvorbě děl, která vyjadřují emoce a pocity. Anal-vizuální umělci začínají v umění reprodukovat osobní významy a emoční nálady. Jsou to mistři krajiny, portrétů a obrazů, které zprostředkovávají dramatické scény ze života.

Postupem času se objeví krajina nálady - dílo, které dokáže zprostředkovat radost nebo smutek prostřednictvím obrazu přírodních jevů. Uznávaní mistři romantické krajiny - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, námořní malíř I. K. Aivazovsky.

Schopnosti vizuálních umělců se projevují také v malbě portrétů, ve kterých umělec vyjadřuje nejen vzhled člověka, ale také jeho individualitu, odhaluje charakter hrdiny, jeho pocity a náladu. Pro vizuálního umělce je malba příležitostí vyjádřit celou paletu vašich pocitů a emocí. Dalo by se říci, že pomocí svých děl vytvořili staleté citové spojení s milovníky umění.

Vizuální vnímání malby

Spolu s tvůrčími schopnostmi dává vizuální vektor člověku schopnost hluboce vnímat umělecká díla. Fanoušci umění jsou hlavně lidé s vizuálním vektorem. Dokážou porozumět výtvorům napsaným jazykem pocitů a emocí, kterým rozumějí. Milovníci tohoto umění také potřebují výměnu pocitů a emocí, které si uvědomují zejména v muzeích a galeriích.

Barvy, tóny, polotóny, obraz emocí na tváři člověka nebo jemné malování vázy v zátiší - to vše lze odlišit pouze okem vizuální osoby. Divák se těší z pohledů: v popředí obrazu je květina s napůl spadnutými lístky nebo zlomenou stéblem trávy a v samém rohu obrazu v malém zrcadle se odráží autoportrét umělce. Takové malé detaily na obrázku nebo jemné emoce na tváři člověka - to vše potěší zvídavého diváka. Mistrovsky najde jakýkoli zajímavý detail umělce.

Emocionální potěšení je způsobeno klidnou krajinou I. I. Shishkin, s ruskými rozlohy, nasycený čerstvým lesním vzduchem, „Birch Grove“od I. I. Levitan je lákavý bílý les s nekonečnou stezkou utíkající do dálky. Zátiší, květiny a ovoce, na které mistři přenášejí takovým způsobem, že bude brzy cítit jejich vůni. Diváci se mohou bavit barevnou hrou na obrázku, při pohledu na plátno cítit emoční povznesení.

Zátiší … Zdálo by se, že to můžete vidět? „Bez ohledu na to, jak to je!“- milovník malby vizuálním vektorem vám odpoví. Podívejte se zblízka na dílo Petera Claese „Snídaně“: nepořádek na stole vytváří oloupaný citron se zavěšenou kůrou, talíře ležérně umístěné na pokrčeném ubrusu. Muž tu zjevně právě byl a vidíme kousek jeho života, jeho vkusu, způsobu života a zvyků. Jak mistrovsky nám autor ukázal přítomnost osoby na obrázku, která spěchala k odchodu bez dokončení snídaně.

Řada obrazů vyvolává hluboké city a sympatie, které pocítí pouze majitel vizuálního vektoru. Například když zkoumá tragédii života mladé nevěsty, která je vdaná za bohatého staršího pána na obraze V. V. Pukireva „Nerovné manželství“. Svatba … Mladá nevěsta má v očích zkázu, ochablou ruku, ze které brzy spadne svíčka. Tento obraz vyvolává sympatie a emocionální zážitek. Je zcela jasné, že se nechce vdávat bez lásky. Pro ni je to smutek. Smutná tvář mladé dívky, poloha jejích rukou - vše mluví o tragédii, kterou zažívá.

Taková díla jsou divákovi blízká a srozumitelná, odhalují duši a umožňují cítit emoce. Schopnost soucitu ukazuje jeho nejlepší stránky a nevědomky hledá v umělecké galerii přesně taková díla, která vyjadřují celou škálu pocitů - od užívání barvy a formy až po empatii k hrdinům obrazu.

Vizuální návštěvník galerie je snadno rozpoznatelný podle vnějších znaků, má aktivní výraz obličeje, vřelý, mluvící pohled, výrazné oči. Na jeho tváři je vidět vše, co cítí: radost nebo smutek, obdiv nebo zklamání. Estetické potěšení, emoce a pocity - to je to, co divák hledá, a za tím vším jde do umělecké galerie.

Zvláštní obrázek - o co jde?

Nyní pojďme do jiné místnosti s kdysi módními proudy „surrealismu“a „abstrakcionismu“. Tyto trendy v umění najednou přinesly do společnosti nové myšlenky o malbě. Jsou spojeny s ideologickým hledáním, pokusem dívat se na malbu jinak.

Surrealisté ve svých pracích navrhli poněkud absurdní a rozporuplnou kombinaci obrazů. Předpokládá se, že tento směr se vyvinul pod velkým vlivem Freudovy psychoanalýzy. Cílem kreativity surrealistů bylo duchovně pozvednout nad hmotný svět, vypustit ze svých děl standardní pojmy, známou logiku a pravidelnost. V těchto dílech jsou obyčejné objekty zobrazeny netradičním způsobem (například hodiny visící na větvích stromu v obrazech S. Daliho) nebo jsou zde neskutečné předměty, stvoření a obrazy. Jasní představitelé surrealismu - S. Dali, P. Picasso.

popis obrázku
popis obrázku

Dalším neméně zajímavým směrem je abstrakcionismus. Tento umělecký směr se formoval na počátku 20. století. Vyznačuje se odmítnutím reprodukovat podoby skutečného světa. Na takových plátnech vidíme geometrický obraz lidí nebo přírody, kombinaci skvrn a tahů. Slavní abstrakcionisté - K. Malevich (autor malby "Černé náměstí"), V. Kandinsky.

Tak se objevuje hluboká sémantická nadstavba nad tradičním přístupem k malbě. V této práci se zpravidla projevují umělci, kteří mají kromě anální-vizuální kombinace vektorů také dominantní zvukový vektor. Hlavním rozdílem mezi pracemi těchto umělců od klasických pláten vizuálních malířů bez zvukového vektoru bylo použití nových forem a metod psaní: nereálné obrazy ztělesňující hluboké významy (surrealizovatelné) nebo abstraktní formy (abstrakcionismus).

Ve starověku určoval přítomnost zvukového vektoru v osobě jeho konkrétní roli: hlídal stádo v noci, když všichni spali. Hlavním úkolem zvukaře bylo pozorně naslouchat tichu savany, slyšet plíživé divoké zvíře a varovat stádo nebezpečí. Majitelé zvukového vektoru, kteří trávili noci sami a v tichu, se vyznačují ponořením se do sebe, přemýšlením o smyslu života, hledáním nevědomí, oddělením od toho, co se děje venku. Materiál pro zdravého člověka není zajímavý, jeho cestou je svět duchovních hledání. Má silnou abstraktní inteligenci, která pomáhá pochopit hluboké významy.

Na obrazech zvukových umělců není krása přírody. Na nich neuvidíme emotivní obrazy člověka ani rozptyl šťavnatých plodů. Mnoho diváků projde kolem těchto obrazů, možná až po jejich přehlédnutí, protože tyto zápletky často nenesou estetickou krásu a emocionální zážitky.

Zvukové vnímání malby

Pro zvukaře jsou díla P. Picassa a S. Dalího přesně to, co potřebujete. Prostřednictvím malby se přenášejí šifrované symboly, obrazy a formy, které jsou srozumitelné jak zvukovému umělci, tak milovníkovi podivných obrazů. Zvukař, stejně jako nikdo jiný, je schopen rozpoznat hluboké významy stanovené autorem. Rozumí „Černému náměstí“K. Malevicha a „Básníkovi nebo půl páté“Marci Chagallovi.

Tato plátna zajišťují, že zvukový umělec žije stejně jako umělec, ale v těchto dílech může také hledat své hloubky. Takové obrázky „otevírají lebku“a pronikají do jeho duše. Obrázek nasycený metafyzickým významem lpí na subkortexu a nepustí ho, dokud nepochopí požadovaný význam. Zvukař si nemusí být vědom toho, jak s ním autor díla mluví na stejné vlnové délce. Navenek se zdá, že zdravý člověk se na obraz dlouho dívá, ale ve skutečnosti ho již nezkoumá, hlavou mu v tuto chvíli protéká celá smršť myšlenek.

Je snadné najít zvukáře v galerii, samozřejmě poblíž obrazů P. Picassa nebo K. Malevicha. Navenek je zdrženlivý, tichý, jeho obličej je amim. Možná oblečený ležérně, protože to pro něj není hlavní věc. Na rozdíl od diváka nehledá na obrázku pohledy ani detaily. Jeho touhou je pochopit význam. Zvukař je milovníkem ticha, a proto jsou muzeální sály pro něj ideálním místem pro reflexi: můžete se odtud stáhnout do sebe a získat „zvukový náboj“.

popis obrázku
popis obrázku

Oblíbená malba je zrcadlem duše

Systémová vektorová psychologie Jurije Burlana nám pomáhá vidět slavná malířská díla jinýma očima, odhalit jejich vlastní význam, porozumět tomu, co se nám autor pokoušel sdělit, určit, jaké vlastnosti psychiky má. A nejen to. Díky znalostem psychologie systém-vektor lze pochopit mentální vlastnosti lidí, kteří si vyberou určité obrazy, jsou znalci různých druhů umění.

Vidět lidi skrz naskrz, vědět, na co myslí, o co usilují, v čem si uvědomují - to je ta nejzajímavější dovednost, kterou může moderní člověk získat. Na školeních System-Vector Psychology od Yuri Burlana můžete získat jedinečné znalosti a schopnost hlouběji poznat lidi. Zaregistrujte se pro bezplatné online přednášky zde:

Doporučuje: