Konec malby: černobílý. Část 1
Umělec najednou zakryl barevnou kompozici černým čtyřúhelníkem a poté začal postupně psát všechny formy, dokud na plátně nezůstal jediný černý čtverec. Síla vlivu přesně nalezeného podílu velikosti a barvy byla tak velká, že byl extrémně rozrušený a celý týden nemohl jíst ani spát …
Pták se dostane z vajíčka. Vejce je svět. Kdo se chce narodit, musí zničit svět. Pták letí k Bohu.
Hermann Hesse, „Demian“
Konec malování
Suprematismus je koncert, kde se sešlo světové umění, aby zemřelo.
N. Punin
V létě roku 1915 pracoval Kazimir Severinovič Malevich na pozadí opery Vítězství nad sluncem.
Tato suprematistická opera Alexeje Kruchenykha, Michaila Matyushina a Kazimíra Maleviče vyprávěla o skupině „Budelyan“, která se vydala dobýt vzdálenou hvězdu. Libreto používalo neexistující jazyk vynalezený autory. Hudba byla postavena na disonanci a chromatismu. Malevich pracoval na kostýmech a scénách.
Co lze zobrazit na scéně opery v neexistujícím jazyce? Slunce je bílé a kulaté a lze ho porazit jeho pravým opakem - něčím černým a hranatým.
Umělec najednou zakryl barevnou kompozici černým čtyřúhelníkem a poté začal postupně psát všechny formy, dokud na plátně nezůstal jediný černý čtverec. Síla přesně nalezeného podílu velikosti a barvy byla tak velká, že byl extrémně rozrušený a celý týden nemohl jíst ani spát. Tento černý čtverec na bílém plátně měl neuvěřitelnou barevnou podobu. Malevich si uvědomil, že vytvořil něco nového, něco, po čemž malování už nikdy nebude stejné.
O několik měsíců později byla v Petrohradě otevřena výstava s názvem „Poslední futuristická výstava obrazů“0,10. „0“znamenalo nulovou objektivitu, konec futurismu a začátek suprematismu, „10“- odhadovaný počet účastníků. Malevich byl mezi nimi. V červeném rohu visel nad všemi plátny, kde se ikona tradičně nacházela v ruských chatách, „Černý čtverec“. „Náměstí“bylo okamžitě nazváno ikonou nové éry.
Mezi „zvukem“a „zrakem“. Šokující nebo konceptuální?
Dodnes mnozí obviňují Maleviče ze snahy prosadit se ve skandálu. Na první pohled taková expozice obrazu skutečně připomíná šokující. Pokud se však podíváte blíže na to, co určovalo umělcovu psychiku, je jasné, jaké latentní touhy ve skutečnosti formovaly jeho práci.
Kazimir Malevich byl polymorf s dvojitou abstraktně-figurativní inteligencí, za kterou jsou zodpovědní zvukové a vizuální vektory. Zvukový vektor je však dominantní a největší z hlediska objemu tužeb. Pro takového člověka má smysluplný nápad absolutní hodnotu. Význam pro něj je Bůh.
Ať už rozvinutý zvukař dělá cokoli, vždy to udělá ve jménu nápadu. Sláva, pozornost, honoráře - to vše se zdá malé a bezvýznamné ve srovnání s tím, čemu věnoval svůj život.
Šok je jedním z projevů vizuálního vektoru. K tomu dochází, když přirozeně vysoký emoční potenciál není rozvíjen a poté realizován v činnostech užitečných pro společnost. Šokující je v zásadě manipulace pozornosti, která upoutá pozornost publika pomocí zakázaných technik.
Nelze však obviňovat Maleviče z nedostatečného rozvoje nebo nedostatečné implementace. Ještě před psaním The Black Square byl dokonalým mistrem, výborně ovládal akademický způsob psaní a snadno vytvořil jakýkoli obraz, který evokuje emoce, aniž by se uchýlil k extrémním opatřením.
Vytvořil něco bezprecedentního - paradox, obraz bez obrazu. Ale ne proto, že by nemohl dělat jinak. O to šlo, myšlenka.
Jak ukázat tento obrázek tak, aby divák přemýšlel, zastavil se a změnil paradigma vnímání? Vědomí vylučuje ze zorného pole vše, co není rozpoznáno námi jako obraz. Divák vnímá neidentifikované obrázky jako „šum“v komunikačním kanálu jako slepé místo. Divák jednoduše nebude plýtvat energií při prohlížení, pokud se mu zpráva zdá nesmyslná.
Černý čtverec je manifest. Malevich použil zdůrazněnou demonstrativnost ve svém umístění, aby diváka vyvedl z obvyklého automatického scénáře vnímání. Svou práci vybavuje dalšími významovými odstíny, činí ji koncepční. Zdá se, že divákovi říká: „Podívej, brzy to bude tvá svatyně.“
A tak se stalo. Veškerý rychlý rozvoj lidstva ve 20. století se odehrával pod čtvercovou vlajkou abstraktní inteligence.
„Byl jsem ukřižován nadávkami …“
„Poslední futuristická výstava„ 0,10 “„ změnila svět umění. Odvážně, šokující a nepochopitelný - takový dojem udělala na své současníky. Avšak ani mezi umělci mnozí nechápali, jak tento fenomén hodnotit. Na Malevicha se strhla vlna kritiky.
"Byl jsem ukřižován nadávkami …" - takto začíná jednu ze svých básní z roku 1916.
Zdálo by se, že umělec napsal obrázek a napsal v umění dvacátého století a nestalo se tak. Uplynulo však více než sto let a debata o černém čtverci nekončí.
Ve skutečnosti je Malevichovo plátno nejméně podobné tradiční malbě: co je to za malbu, která nic neznázorňuje?
Ruská spisovatelka, publicistka, literární kritička Tatiana Tolstaya ve své eseji „Náměstí“naznačuje, že Malevich prodal svou duši ďáblu, za což jej obdařil věčnou slávou a absolutním vlivem na umění a kulturu.
Ať už se nám Black Square líbí nebo ne, nyní žijeme v post-čtvercovém světě. „Náměstí“mělo obrovský dopad na kulturu a dokonce i na vědu.
Gilotina jeho černé roviny jednou přesnou ranou rozdělila kulturu na dvě části: předpolícový svět a postpohraniční svět. A zároveň požehnala život mnoha novými jevy. Design, fotografie, kinematografie atd. Se zrodily v post-square světě.
Není nutné milovat černý čtverec, ale je nebezpečné nerozumět mu dnes - jako být negramotný ve velkém městě. Je ABC moderního vizuálního jazyka.
Není vůbec těžké pochopit tento paradox umění dvacátého století, pokud se díváte na malbu přes hranol znalostí školení „Psychologie systému-vektor“.
Co je to malba?
Malba je produktem vizuální míry, obrazové inteligence.
Základ malířské tradice před Malevichem vždy tvořil obraz a zápletka. Byli tělem a krví malby od jeho vzniku, od prvních jeskynních obrazů raného člověka.
Obrázek je sada funkcí obsažených v objektu nebo jevu a kolem něj asociativní kukla. Obraz lze vyjádřit například slovem v textu nebo obrazem v malbě, sochařství, tanci.
Obraz je nástrojem okamžitého uchopení. Je to kapsle. Umělec nebo spisovatel komprimuje objemné pole informací do jednoduché podoby. Kapsle obrazu se otevírá uvnitř vědomí vnímajícího a přidává ty detaily, které ve skutečnosti nebyly v obrázku nebo textu, ale mohly být.
Jurij Lotman, sovětský a ruský literární kritik, kulturolog a semiotista, upozornil na tuto vlastnost. Řekl, že umělecký obraz je schopen generovat nové významy sám o sobě.
Děj (nebo děj) je kontext, okolnosti, za kterých obrazy v díle existují. Toto je hlavní dramatický konflikt, který propůjčuje uměleckému dílu napětí a výraz. V malířství a kinematografii toto napětí často vytváří kontrast: dynamické barevné pozadí, mnoho lidí běhá a křičí a v popředí je velká statická jednobarevná postava člověka s neproniknutelnou tváří.
Posvátný stav malby a malířská tradice
Obrázek se liší od obrázku. Než? Podle svého zvláštního stavu. Obraz je něco, co visí na zdi, obzvláště cenný obraz v muzeu. Návštěva výstavy není jen procházka, je to rituál. Celá tato posvátná atmosféra zajišťuje bezpodmínečnou důvěru diváka v to, co je namalováno na obrázku.
Stalo se tak proto, že malba pocházela z fresky. Freska ve středověku představila biblické předměty negramotným. Musela co nejpřesněji zobrazit obsah Písma svatého, protože jejím obrazům důvěřovali ti, kdo sami nemohli přečíst původní zdroj. Obraz zdědil posvátný stav fresky a její důvěryhodnost.
Tradice evropského malířství začíná prorenesančním umělcem Giottem di Bondone (1266-1337). Giotto je tvůrcem tradičního jazyka evropské malby. Jako vynikající umělec a vynikající psycholog si poprvé dovolil autorskou interpretaci a přehodnotil obraz a zápletku. Naplňuje své fresky nejpřesnějšími detaily a typy, které v životě sledoval. Díky Giotto dostali všichni umělci příležitost občas si vrhnout do srdce: „Ale já jsem umělec, vidím to tak!“
Tato obrazová tradice byla neotřesitelná až do konce 19. století, kdy se objevili impresionisté, potom postimpresionisté, kubisté atd. Avšak i rozmanitost uměleckých trendů z konce 19. - počátku 20. století byla spojena jako pupeční šňůra s obrazovým jazykem Giotto přítomností obrazu nebo zápletky. Tento obraz mohl být znovu vytvořen z hlíny, jako v Cézannově, rozřezán na malé kousky a znovu sestaven v náhodném pořadí: nos v jedné části obrazu, oko v druhé, jako v Picassovi. Ale vždy to bylo - i když ve zničené podobě.
Za Petra I. Rusko přijalo evropskou uměleckou tradici a rozvíjelo se v ní s určitým zpožděním až do konce 19. - počátku 20. století. Neměli jsme impresionismus a kubismus, ale na počátku 20. století se objevilo mnoho zajímavých a originálních umělců, kteří otřásli strnulostí tradic. Toto je umělecké sdružení „Svět umění“v čele s Alexandrem Benoisem „Jack of Diamonds“s Konchalovským, Maškovem, Larionovem, Lentulovem. „Futuristé“- bratři David a Vladimir Burliukovi, Natalia Goncharova a další. Kazimir Malevich také začal tvořit s futuristy.
Proč je čtverec smrt malby?
Malba od 13. století po celém světě je tedy obrazem a zápletkou. Věříme, že obrazový obraz je posvátný. A očekávají od něj příběh, historii, vyprávění s autorovou interpretací obrazů umělce.
A v Rusku v roce 1915 se ve výstavním prostoru, v „červeném rohu“, na důrazně posvátném místě, objeví obraz, který nic neznázorňuje!
Výbuch vědomí. Není to ani provokace - je to sabotáž. Akt ničení kultury, „vše milující a něžné“.
Jak se to stalo, že to mohl vědomě dělat obyčejný umělec, tehdy ještě futurista, Kazimir Malevich?
Výcvik „Psychologie systému-vektoru“Yuriho Burlana rozlišuje mezi dvěma typy inteligence: obrazovou a abstraktní. Odpovídají vizuálním a zvukovým vektorům …
Přečtěte si pokračování v článcích „Černý čtverec“: Věřte nebo víte? Část 2 a Inteligence na druhou: černý vesmír abstraktního myšlení. Část 3
