Black Square: Believe or Know? Část 2
Malevičova legendární malba mnohé nevědomky děsí. Koneckonců, já, divák, se bojím toho, co nevidím. A nevidím černý čtverec, pro mnoho vizuálních lidí je to slepé místo. Jak mohl jen jeden neobvyklý obraz změnit realitu? Jak definuje Černý čtverec náš dnešní život?
„… Skvělý obraz nemá žádnou formu.
Tao je před námi skrytý a nemá jméno …“
Lao Tzu. Tao Te Ching
Konec malby: černobílý. Část 1
Alexander Benois Kazimirovi Malevičovi:
- Černý čtverec v bílém prostředí není obyčejný vtip, není to jednoduchá výzva, … je to jeden z aktů sebepotvrzení toho začátku, který má svůj název ohavnost pustiny a který se chlubí tím, že je skrze pýchu, přes aroganci, přes pošlapávání všeho milujícího a něžného povede každého k smrti. [jeden]
Kazimir Malevich:
- Když zmizí zvyk vědomí vidět na obrázcích obraz rohů přírody, Madon a nehanebných Venuší, pak pouze my uvidíme čistě obrazovou práci. Byl jsem přeměněn na nulové formy a lovil jsem se z kaluže akademického umění. [2]
Alexandre Benois:
- Pan Malevich hovoří velmi jednoduše o zmizení zvyku vědomí vidět obrazy v obrazech. Ale víte, co to je? Koneckonců, nejde o nic jiného než o odvolání k zmizení lásky, jinými slovy k tomuto velmi zahřívacímu principu, bez něhož jsme všichni předurčeni nevyhnutelně zmrazit a zahynout. [3]
Malevič:
- Ale jaký druh tepla má co do činění s kreativitou … Navzdory tomu, že váš „veletrh“je zábavný a žhavý, ale proč tu není kreativita? … A na mém náměstí nikdy neuvidíte úsměv roztomilé psychiky. A nikdy nebude matrací lásky. [čtyři]
V umění je potřeba pravda, ale ne upřímnost. [Pět]
Takový dialog mezi otcem suprematismu Kazimirem Malevičem a rafinovaným grafikem, vůdcem tvůrčího sdružení „World of Art“Alexandrem Benoisem, nikdy nebyl. Lze to však snadno shrnout z kontroverze, kterou vedli v článcích a dopisech.
Suprematismus Kazimíra Maleviče byl nový a bezprecedentní fenomén. Bylo však těžké ho pochopit a vyhodnotit, protože hodnotící kritéria byla vyvinuta Malevichem a dalšími umělci z jeho kruhu mnohem později. Následně z těchto kritérií udělali ucelenou vědeckou teorii a pedagogickou metodiku pro výuku univerzálních tvůrců: umělců, designérů, architektů.
Někdo mezitím vnímal „náměstí“jako proroctví, zatímco někdo viděl známky úpadku a degradace umění.
Benoit, stejně jako mnoho dalších, zůstal po celý život Malevichovým protivníkem. A tato nechuť nebyla jen pobouřením nebo profesionálním nesouhlasem. Na náměstí viděl zabijáka kultury a umění jako dirigenty morálních hodnot.
Přístup systém-vektor nám umožňuje pochopit, proč mezi oběma pány vzniklo takové nezvratné nedorozumění a nepřátelství.
Co dělá člověka umělcem?
Vizuální vektor usiluje o poznání světa prostřednictvím vizuálních obrazů. Psychika majitele vizuálního vektoru se projevuje na fyzické úrovni supersenzitivními očima. Takové oči umožňují nejen zachytit jemné nuance barev a tónů, ale také okamžitě a přesně rozpoznat obrázky.
Co dělá umělce umělcem? Schopnost vizuálně myslet. Vizuální periferie shromažďuje informace a transformuje je do kompaktní a prostorné podoby obrazů. Touha předat je barvami na plátně je také charakteristická pro vlastníky vizuálního vektoru. A skutečnost, že umělec má anální vektor, mu umožňuje zvládnout techniku malby, pracovat rukama, stát se profesionálem, mistrem svého řemesla.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, stejně jako každý jiný umělec, vlastnil análně-vizuální vazbu vektorů. Vyvinutý vizuální vektor, který byl přítomen u obou umělců, jim poskytl představivost a nápaditou inteligenci. Anální vektor umožnil oběma, aby se stali mistry svého řemesla: stejně jako Alexander Benois, i Malevich dokonale ovládal klasický realistický styl malby.
Kazimir Malevich však měl kromě vizuálního i zvukový vektor. To znamená, že byl vlastníkem dvojité, abstraktně-obrazné, inteligence.
O čem je umění? Hodnoty vizuální míry
Co z člověka udělalo muže? Právo a kultura.
Primárním omezením lidské zvířecí povahy je zákon, který vzniká v důsledku vývoje další touhy ve vektoru kůže. Sekundární omezení zvířecích nutkání je v kultuře humanistické.
Kulturu jako omezení nepřátelství vytvořila kolektivní skin-vizuální žena. Díky ní se během evoluce celé lidstvo dostalo příležitosti naučit se velkému pocitu hluboké empatie a empatie k druhému. Morální omezení v kultuře se formují prostřednictvím smyslnosti a soucitu. Majitelé vizuálního vektoru svým příkladem učí každého vcítit se, cítit zážitky toho druhého jako své vlastní.
Formování umění jako kulturního nástroje pochází z klenotnictví. Klenotník v rané společnosti byl a je dodnes análně-vizuálním mužem, což je jeho sekundární specifická role v kultuře.
Byli to análně-vizuální muži rozvinutí ve svých vlastnostech, kteří vytvořili umění jako způsob popularizace kultury, vyjadřující humanistické myšlenky prostřednictvím vizuálních obrazů, přenášející tyto obrazové řady mezi generacemi, aby vytvořili humanistickou osobnost, tj. Nebyli schopni způsobit škodu jinému.
Pro análního-vizuálního umělce Alexandra Benoise byla absence obrazu a zápletky v obraze podvědomě vnímána jako absence předmětu, ke kterému lze zažít lásku, se kterou můžeme sympatizovat.
Obrázek bez obrázku pro majitele vizuálního vektoru je ošklivý obrázek. Takové dílo netvoří humanistické obrazy a nepřináší hodnotu pro vizuální měřítko.
„Černý čtverec“jako zdroj pověr
Specifickou rolí vlastníka vizuálního vektoru je denní stráž stáda. Život smečky během dne závisel na bdělosti jeho očí, na schopnosti rozlišovat a rozpoznávat nebezpečí. Cokoli, co nelze rozeznat a identifikovat jako vizuální obraz, může vizuální osobu hluboce vyděsit.
Pro některé vizuální lidi je „Černý čtverec“dodnes jako černá kočka. Pro některé je to jen zvíře, ale pro vyděšeného diváka - zdroj pověr.
Malevičova legendární malba mnohé nevědomky děsí. Koneckonců, já, divák, se bojím toho, co nevidím. A nevidím černý čtverec, pro mnoho vizuálních lidí je to slepé místo. Nemohou ho identifikovat pomocí svého senzoru. Obraz jim tedy může způsobit nevědomý strach a odmítnutí.
Pro mnohé a především pro lidi se zvukovým vektorem je však Černý čtverec nevyčerpatelným zdrojem inspirace.
Ale na co se je třeba dívat? Není nic, není naživu! Ano, ne naživu. A proto nemá žádný obraz. Je to abstraktní veličina - jako číslo v matematice. Na otázku: „Kolik 2 + 3“děti někdy odpoví otázkou: „2 co + 3 co?“Nezáleží na tom, co - každopádně to bude 5. Abstrakce do kategorií, ideální „čistá“kompozice, harmonie čistých barev a forem - podstata suprematismu. Formální složení je trvalou kategorií. Obrázek a graf jsou variabilní. Můžete pořídit formální kompozici a pomocí jejího plastického základu zobrazit jakýkoli obrázek a zápletku. Každá vynikající žánrová malba je vždy založena na silné formální kompozici.
Zeptat se, co představuje černý čtverec, je stejně nevhodné, jako se ptát, o čem je hudba. V Suprematismu, stejně jako v hudbě, jsou důležité kombinace zvuků, trvání not, pauzy, dimenze, harmonie, disonance. Suprematismus a hudba ovlivňují duši a obcházejí obrazovou vrstvu.
Čtverec nepředstavuje nic. Naprosto nic. Nulová forma. A právě v tom spočívá inovace. On je vzorec všech barev a tvarů. Pokud smícháme tři základní barvy ve stejném poměru, získáme černou barvu. Pokud smícháme tři světelné paprsky, získáme bílé světlo. Vlna je bílá, částice je černá. Barva je hustá a hmotná, světlo je jemnější, nehmotnější. Pokud začneme točit čtvercem, uvidíme kříž, pokud ho otočíme ještě rychleji, kříž se změní na kruh. Když to Malevich objevil, vytvořil další dvě „formule“a náměstí se změnilo v triptych: „Černý čtverec“, „Černý kříž“, „Černý kruh“.
"Svět jako senzace mimo obraz myšlenky je podstatou umění."
Čtverec není obrázek, tlačítko nebo zástrčka nejsou aktuální.
Suprematismus je pouze nová metoda poznání, jejímž obsahem bude ten či onen vjem. “[6]
O co se snaží zvukově vizuální abstraktní umělci? Výzkumný umělec
"Ukázalo se, že se štětcem nedosáhneš toho, co můžeš pomocí pera." Je rozcuchaná a nedokáže dosáhnout kroutí mozku, peří je ostřejší. “
K. Malevich „Svět jako neobjektivní“[7]
Zvukový vektor je dominantní a má největší objem touhy. Proniknout hluboce, za hranici, skrz povrch, poznávat skryté, porozumět obecnému principu, zákonitostem vesmíru - to jsou touhy zvukového vektoru. Tyto touhy přinutily Malevicha opustit stávající rafinovaný jazyk evropského malířství. Jako pravý vědec se stal průkopníkem, vytvořil svůj vlastní obrazový jazyk, začínal od nuly, nespoléhal se na starý systém.
Tento nový obrazový jazyk umožnil vyjádřit skrytou podstatu malby, která se do té doby ztratila za velkolepými formami fyzických skořápek předmětů. Čistá kompozice bez vizuálního obrazu.
O co se snaží všechny prvky v jakékoli kompozici? Směrem k rovnováze. Který ze tří nejjednodušších tvarů (trojúhelník, kruh, čtverec) je nejvyváženější? Samozřejmě, čtverec! Koneckonců, všechny jeho strany jsou stejné. Čtverec je geometrie psychiky majitele análního vektoru. Análním vektorem je fenomenální paměť, analytická mysl, schopnost učit a učit se a v kombinaci s horními vektory, zvukovými a vizuálními, se jedná o vědecké myšlení, výzkumný talent.
Kazimir Malevich byl tvůrcem v nejširším slova smyslu: výzkumník, filozof, vědec. Psal články o povaze umění, experimentálně odhaloval a na základě důkazů potvrdil zákony kompozice, studoval vliv barvy a tvaru na lidskou psychiku.
Vidět jednotu ve vnější rozmanitosti, odhalit obecné, přirozené za konkrétním, odhodit náhodné a opustit podstatu, je možné pouze majiteli abstraktního intelektu. Tento výzkumný přístup se v umění objevuje poprvé od renesance. Malevich je umělec-výzkumník, který není horší než Leonardo Da Vinci.
Malba není povinna popisovat: „toto je židle - sedí na ní, to je stůl - jí u ní.“Má právo vyjádřit podstatu v abstraktních univerzálních kategoriích. Taková formální kompozice se může snadno stát jak žánrovým (předmětovým) obrazem, tak kresbou pro látky, formy keramiky nebo prvek rozhraní a může být snadno znovu vytvořena nekonečně mnohokrát. V konečném důsledku není jedinečné plátno s aplikovanou barvou, ale kompoziční podstata, myšlenka umělce. Všestrannost vytváří možnost přechodu od řemesla k dopravníku k technologickému a masivně reprodukovatelnému.
Umění je elitářské, masová kultura - oběh - má mnohem širší dopad, je všude, v každém domě. Masové umění formuje životy lidí. Právě k tomu byl Malevich přitahován. Suprematismus nazval teorií života a jeho teoretická studia - obrazová mikrobiologie.
Jednou z oblastí jeho činnosti, které se se svými studenty zabýval na GIHUK, je teorie nadbytečného prvku. Shromáždili rozsáhlou důkazní základnu a přenesli teorii nadbytečného prvku na úroveň plnohodnotného vědeckého konceptu. Malevich věřil, že každé nové období umění proniká do starého plastického expresivního systému novým prvkem, atomem formování. Stejně jako virus se zakořenil ve starých formách, způsobuje mutace a zcela mění plastickou strukturu umění. Například ovál se zakořenil ve zaoblených symetrických formách renesance a barokní estetiky.
Malevich chtěl pomocí tohoto konceptu vytvořit metodiku řízení umělecké praxe a hledat příležitost k minimalizaci umělecké subjektivity. Pokusil se učinit jeden z nejzáhadnějších a nekontrolovatelných procesů - proces kreativity - technologičtějším, nezávislým na subjektivních vnitřních stavech umělce a výsledkem kreativity - předvídatelným. Hledal způsob, jak regulovat malířské chování, stejně jako lékař předepisováním léků reguluje stav pacienta.
Formální složení je stále základem pro školení designérů, a to jak v Rusku, tak v Evropě. Koneckonců, univerzálnost a vyrobitelnost je nemožná bez abstrahovaného pochopení výrazové podstaty formy a barvy. Malevich a jeho spolupracovníci se snažili poskytnout nám jasnou technologii kreativity a univerzální kritéria pro hodnocení krásy. Už nemáme právo zmateně rozhazovat rukama nad otázkou „Proč je to tak nakreslené?“Máme osu - základ formální kompozice, kterou vytvořil Kazimir Malevich.
Aspirace zvukového vektoru vytvořené z Malevicha všestranného umělce: výzkumníka, filozofa, vědce. Psal články o povaze umění, experimentálně odhaloval a na základě důkazů potvrdil zákony kompozice, studoval vliv barvy a tvaru na lidskou psychiku.
Vidět jednotu ve vnější rozmanitosti, odhalit obecné, přirozené za konkrétním, odhodit náhodné a opustit podstatu je možné pouze u vlastníka abstraktního intelektu.
Tento výzkumný přístup se v umění objevuje poprvé od renesance. Kazimir Malevich je umělec-výzkumník, který není horšího rozsahu než Leonardo Da Vinci.
Jak mohl jen jeden neobvyklý obraz změnit realitu? Jak definuje Černý čtverec náš dnešní život?
Přečtěte si pokračování Inteligence na druhou: černý vesmír abstraktního myšlení. Část 3
[1] A. N. Benoit. Poslední futuristická výstava. 1916
[2] K. S. Malevič. „Od kubismu a futurismu k suprematismu“Shromážděné práce v pěti svazcích, M, Gilea, 1995, v.1, str.35
[3] A. Benois. „Řeč“, 1916
[4] K. S. Malevič 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Sv. 1. S. 150
[6] Z dopisu K. Maleviče K. Rozhdestvensky, 21. dubna 1927, Berlín.
[7] K. Malevich. Shromážděné práce v pěti svazcích, svazek 2, Moskva „Gilea“1998
