A + A - H = Anna, Amedeo a Nikolay
V Paříži, na malé ulici Rue Delambre ve čtvrti Montparnasse (hora múz), je mnoho hotelů pojmenovaných podle slavných francouzských básníků a umělců z počátku 20. století. Pro ty, kteří neznají francouzskou poezii, vám jméno hotelu Apollinaire nic neřekne, ale je nemožné projít kolem VillModiglianiho, aniž by si všiml kresby s charakteristickými křivkami siluetových linií mladé Anny Achmatové na billboardu s ceny.
Ukázal bych ti, výsměch
A oblíbenec všech přátel, Tsarskoye Selo, veselý hříšník, Co se stalo s tvým životem.
A. Achmatovová
V Paříži, na malé ulici Rue Delambre ve čtvrti Montparnasse (hora múz), je mnoho hotelů pojmenovaných podle slavných francouzských básníků a umělců z počátku 20. století. Pro ty, kteří neznají francouzskou poezii, vám jméno hotelu Apollinaire nic neřekne, ale je nemožné projít kolem VillModiglianiho, aniž by si všiml kresby s charakteristickými křivkami siluetových linií mladé Anny Achmatové na billboardu s ceny. Nad vchodem do hotelu, rozsáhlý Modiglianiho podpis, nádvoří s fontánou evokuje asociace s Itálií, Amedeovou domovinou, a na stěnách jsou kopie jeho děl. Říká to hodně o umělci, i když sám mistr s největší pravděpodobností v této budově nikdy nebyl.
Z hotelu Villa Modigliani na Rue Delambre jsou bulváry Montparnasse a Raspail co by kamenem dohodil od bulváru, který teče jako dvě řeky kolem starobylé budovy připomínající loď. V přízemí tohoto domu se nachází slavná pařížská kavárna „Rotunda“, jejíž majitel podle pověsti Modigliani někdy platil svými náčrtky a náčrtky na ubrouscích.
Na začátku minulého století se „Rotunda“stala klubem, útočištěm, setkáním napůl ochuzené mezinárodní bohémy, která přijela do Paříže studovat malbu s velkou touhou po slávě a uznání. Byla předurčena k určování uměleckých cest nového století a dala světu Picassa, Apollinaira, Maleviče, Chagalla, Cocteaua, Riveru a mnoho dalších umělců, básníků a spisovatelů. Ne všechny přežily stáří a jen několik z nich zbohatlo.
Pokud by chudí umělci, kteří se později proslavili a prodali, byli v první polovině svého tvůrčího života šťastní a bohatí, nevytvořili by svá mistrovská díla. Svět ovládá hlad, ještě více umění.
„Oba jsme se zatoulali do podvodné země a trpce jsme činili pokání …“
Anna Achmatová
Mládež Anny Achmatové a Nikolaje Gumilyova padla na nejjasnější, ale nejkratší období rozkvětu ruského umění - stříbrný věk. Žádná kultura nezná takovou konstelaci talentovaných básníků a poetek s tragickým osudem, nelze je najít v žádné zemi na světě.
Zdálo se, že po dlouhé stagnaci vystříkla příroda s velkorysou rukou do ruského světa obrovské množství lidí se zvukovým vektorem a kombinací uretry a zvuku, což jim dalo příležitost sublimovat ve svých vlastnostech a vytvářet nenapodobitelná díla v literatura a umění.
Tato sraženina různorodého duhově talentovaného pigmentu malovala celý svět jemnými dramatickými tahy, což mělo obrovský dopad na celou světovou kulturu, stalo se jejím standardem, dodávalo mu nový rytmus, novou geometrii zvuku v avantgardní malbě a poezii.
„A uvědomil jsem si, že jsem se navždy ztratil ve slepých přechodech prostorů a časů …“
Nikolay Gumilev
Osud spojil Achmatovovou a Gumiljova v Carském Selu. Mladá Achmatovová měla úžasnou neklasickou krásu a měla „přísnou tvář nováčka ze skřítka Starého věřícího. Všechny rysy jsou příliš ostré, než aby bylo možné obličej označit za krásný. “(Vera Nevedomskaya. Monografie).
Obdivovatel Oscara Wilda, mladý básník Nikolaj Gumilyov, se z romantických pohnutek rozhodl, že v jeho životě by měla vyrůst hvězda neuvěřitelné, vše pohlcující lásky, nutně dramatické. Nemusel jsem dlouho čekat. Když mu bylo 17, setkal se se čtrnáctiletou Anyou Gorenkovou, budoucí velkou básnířkou Annou Achmatovovou.
Znám ženu: ticho, hořká únava ze slov
žije v tajemném záblesku
jejích rozšířených zornic.
Její duše je dychtivě otevřená
Pouze dechové hudbě verše, Před životem dolny a radostné
arogantní a hluché.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovič pětkrát nebo šestkrát dává vyzrálé dívce nabídku stát se jeho manželkou, ale odmítnutí za odmítnutím se mu dostává. Vizualizoval si Gumilyov tuto lásku pro sebe, chtěl dosáhnout svého cíle způsobem podobným kůži, nebo ho poháněla anální tvrdohlavost? Touhy polymorfů jsou vícevrstvé a poskytují systémovým životopiscům široké pole k prozkoumání všech složitostí příčiny a následku. Tak či onak, nepodařilo se mu získat ruku Anny Gorenko, odchází do Paříže, kde se rozhodne spáchat sebevraždu. Spáchat sebevraždu nebylo přáním jeho zvukového vektoru, bylo to banální vizuální vydírání. O utonutí ve špinavé Seině si to rozmyslel: vypadalo by to úplně neromanticky, a tak se Gumilyov vydal na Azurové pobřeží, kde francouzská policie zabránila „v životě“realizaci jeho sebevražedných plánů a zaměnila mladého ruského básníka za tulák.
Zarmoucen takovým neúspěchem se Nikolaj Gumilyov vrací do Paříže, ale myšlenky na sebevraždu ho neopouštějí. To se mísí také s tvrdohlavou anální touhou vrhnout psychologickou kotvu na tvrdohlavou dívku: „Žádám vás, abyste vinili mou smrt …“
Pak se rozhodne otrávit sám sebe a ne někde v dusném podkroví, ale na veřejnosti, na čerstvém vzduchu v Bois de Boulogne. Divák potřebuje publikum, otrava v Bois de Boulogne je jako položit ruce na sebe v parku kultury a rekreace. Nešťastná sebevražda byla rychle objevena a oživena. Naštěstí jed ještě neměl čas na to, aby uplatnil svůj toxický účinek.
„A žena, která byla dána, byla zpočátku vyčerpaná, užíváme si …“
Nikolay Gumilev
Anna Gorenko, vyděšená takovýmto vývojem věcí, po dalším návrhu souhlasí, že se stane Gumilyovovou ženou. Potěšený ženich místo svatebních příprav uprchne na několik měsíců do Afriky. Nakonec se vzali 25. dubna 1910. "Oženil jsem se s přítelem svého mládí," napsala Achmatovová svému příbuznému S. V. Steinovi. "Miluje mě už tři roky a já věřím, že mým osudem bude být jeho ženou …"
Když se Anna Andreevna usadila po svatbě na panství Gumilevů s matkou Nikolaje Stepanoviče v provincii Tver, necítila se šťastná. "U stolu mlčela a okamžitě bylo cítit, že je v rodině jejího manžela cizí." V této patriarchální rodině byli jak Nikolaj Stepanovič, tak jeho manželka jako bílé vrány. Matka byla rozrušená, že její syn nechtěl sloužit ani u stráže, ani u diplomata, ale stal se básníkem, zmizel v Africe a přinesl si nějakou úžasnou manželku, také píše poezii, všechno mlčí. Někdy chodí v tmavých chintzových šatech, jako letní šaty nebo na extravagantních pařížských toaletách … “(Věra Nevedomská. Monografie).
Vina je vlastní lidem s análním vektorem. Nikolai Stepanovič svým sebevražedným vydíráním udělal vše pro to, aby ho uvedl do Anny v bezvědomí. Této provokaci podlehla a pravděpodobně se rozhodla, že „vydrží a zamiluje se“. „Vydržel“to až 8 let. Pro nucené manželství je to docela dost. Během této doby měl pár syna Levushku, budoucího slavného etnologa, historika a překladatele Leva Nikolajeviče Gumilyova. Osud syna byl velmi hořký a vztah s matkou byl ještě horší. Análně-vizuální dítě, které až do 16 let vychovávala jeho babička, matka Nikolaje Stepanoviče, Anně Andrejevně nikdy neodpustilo zdrženlivost svých mateřských citů.
Vzájemné nedorozumění, odcizení matky a syna je nastíněno již ve dvacátých letech. Potom Leva svou matku velmi miloval, potřeboval její náklonnost, péči. Čekal na ni, pokaždé, když žádal, aby přišel alespoň na Velikonoce a Vánoce. Obvinil z chladnosti Achmatovové jen sebe. Z dopisu Levy Gumilyova Pavlu Luknitskému z konce roku 1925: „Máma mi od mého příchodu nenapsala, je to pravda, něco jsem vyhrkl a ona byla ze mě zklamaná.“
Anna a Nicholas se však „do sebe nezamilovali“od samého začátku. Pochopili, že ve shodě s vlastnostmi svých análně-zvukově-vizuálních vektorů se navzájem respektovali a oceňovali, ale mezi nimi nebyla žádná vášeň: „Byli jsme přátelští a vnitřně jsme si navzájem hodně dlužili. Ale řekl jsem mu, že musíme odejít. Nenamítal proti mně, ale viděl jsem, že se velmi urazil … “Gumilyov, již v té době známý básník, shlížel na poezii své ženy a považoval její poezii za rozmar, protože si vzal ženu jako jeho manželka, ne básník. Vektor kůže obou básníků vytvořil mezi nimi viditelnou konkurenci, ve které byla Anna Andreevna v čele. Tvůrčí žárlivost Anny a Nikolaje jim prospěla, zlepšila kvalitu verše a zároveň zničila již tak křehké rodinné vazby.
Když už mluvíme o lásce, Yuri Burlan's System-Vector Psychology přiděluje pachům a feromonům ve vztazích mezi pohlavími zvláštní místo. Pouze prostřednictvím pachů jsou lidé na hluboké zvířecí úrovni schopni budovat své vztahy bez ohledu na to, jakým směrem se ubírají. Zvyk cítit partnera otupuje sexuální touhu a přítomnost zvukového vektoru činí člověka nepohlavním. Přitažlivostí jsou feromony, které udrží člověka pohromadě až tři roky. Manželství mezi Annou Andreevnou a Nikolajem Stepanovičem bylo od samého začátku odsouzeno k zániku. Vztahy s Amedeem byly v souladu s přirozenou přitažlivostí análně-vizuálního umělce, přitahovanou svazkem vektorů Akhmatova.
„Žádné zoufalství, žádná hanba, ani teď, ani později, ani tehdy!“
Anna Achmatová
Manipulace s pokusy o sebevraždu nepřidala Nikolai Stepanovičovi v Anniných očích kouzlo a soucit. Každá žena, zejména začátek minulého století, se snaží získat svou část endorfinů, vyjádřenou v rovnováze mozku, prostřednictvím pocitu bezpečí a bezpečí. Odkud může pocházet tento pocit a zároveň láska k člověku, který ho posedle přesvědčuje, aby si ho vzal, a pokud odmítne, opakovaně se pokouší o sebevraždu?
Proto by nás nemělo vůbec překvapovat, že Anna Andreevna na svatební cestě v Paříži vede seznámení s chudým umělcem Amedeem Modiglianim, slavným srdcem. Výměna feromonů mezi umělcem a básnířkou proběhla tak rychle a intenzivně, že ji romantici na první pohled nazývají láskou. Přirozeně by to také nemohlo obejít bez vizuálního vektoru. Je známo, že diváci vnímají svět jinak, silněji, jasněji, emotivněji a objemněji.
Samotný ovzduší Paříže omámi Annu a pak je tu kavárna Rotunda s napůl bláznivou kreativní bohémou, kde pijí silnou arabskou kávu v naději, že někdo od náhodných známých nebo najednou „bohatých“přátel, kteří dokázali prodat svého kuchaře - d'œuvre, zaplaťte za šálek, který vypijete, dejte sklenici nebo dvě „frivolní“Beaujolais Nouveau vína nebo sdílejte hašiš.
Anna se ocitla na Montparnasse v samém centru pařížského bohémského hangoutu, kde se formovalo umění nové generace v chudobě, alkoholismu a drogové závislosti. Polovina obyvatel kavárny Rotunda z hory múz umře na chlad, hlad a chronické nemoci. Zbytek položí hlavu na západní frontu první světové války, nebo se vrátí postižený otrávený plynem, jako je Apollinaire, aby vydržel dalších pár let v krutých mukách.
A uprostřed toho všeho pařížského chaosu je muž v zářivě žlutém obleku - Amedeo Modigliani, ne Španěl, ne Ital, ale „toskánský princ“, „potomek Spinozy“a „syn bankéře“, pokud věříte jeho slovům. Ale oni mu nevěří, stejně jako nevěří v jeho „královskou“příslušnost navzdory vnitřní aristokracii. Je nenapodobitelný pohledný, odvážný, nemorální, smyslný. Kde mu mohl konkurovat estetický dotek Gumilyov? Všechno to začalo skandálem. Dva tvrdohlaví lidé, Amedeo a Nikolai, se kvůli Anně málem srazili do hlav. Jeden jako majitel a nový manžel, druhý jako umělec, který našel svou múzu.
"Uvidíme, co se z tohoto kokonu vyvine." Možná umělec “
Z deníku Eugenie Modigliani, matky Amedea
Pro mladého jižního člověka z dobré rodiny se Paříž ukázala jako obtížná zkouška, především kvůli vlhkému podnebí a nedostatku peněz. Po několika letech života ve světovém hlavním městě umění se Modigliani proměnil z elegantního, dobročinného a dobře vychovaného mladého muže v domýšlivého opilce, zmačkaného a ošuntělého. Zpočátku nebyla italská díla zakoupena, jeho malba byla příliš neobvyklá. Jakmile se však jeho obrazy začaly zajímat o nějakého zprostředkujícího dealera z Nového světa, který levně koupil expresionistická díla za účelem dalšího prodeje zámořským sběratelům, kteří o umění nic nevěděli, Amedeo dohodu okamžitě odmítl.
Aby si koupil tabák a jídlo, kreslí cedule a vydělává análním způsobem poctivou ruční prací. U svých obrazů neočekával peníze, peníze ho příliš nezajímaly. Toužil po uznání a slávě.
Setkání s Achmatovovou jako modelkou se v práci Modiho opravdu hodně změní. Najde svůj vlastní osobitý styl v portrétní malbě, který ukazuje genialitu v jednoduchosti linií a barev a vytváří na plátnech krás s podlouhlými proporcemi těl a tváří - „buď jeptišky, nebo nevěstky“. "Mám zájem o lidskou bytost … tvář je největší výtvor přírody …" - řekl Modigliani.
Jakmile se malíř portrétů Amedeo Modigliani téměř dostal do boje s řemeslníkem, malířem krajiny, což dokazuje nesmyslnost zobrazování přírody. "Neexistuje žádná krajina." Pouze člověk je jediným možným důvodem pro kreativitu … Myslím si, že člověk je svět, který někdy stojí za všechny světy, “napsal v jednom ze svých sdělení.
Anna Andreevna, která nepochybně hrála roli ve výtvarném umění té doby, řekne: „Pařížská malba snědla francouzskou poezii.“15 kreseb Modiglianiho s obrazy Achmatovové, které byly dlouho považovány za ztracené a nalezené v roce 1993, svědčí o jejich milostném poměru, i když sama poetka tvrdila, že umělec ji nečerpal ze života. Ať je to jakkoli, ale podle odborníků to byl obraz nahé poetky, která otevřela sérii Modiglianiho slavných ženských obrazů napsaných v nahém stylu.
Pařížské výtvarné umění, představované talentovanými umělci s análně-zvukově-vizuálními vektory, zvítězilo nad francouzskou poezií také proto, že mezi Francouzi té doby nebyli žádní básníci se zvukem a močovou trubicí. Neměli Alexandra Bloka, Vladimíra Majakovského, Sergeje Yesenina, Marinu Cvetajevovou … koneckonců, uretrální vektor se zřetelným zvukem se může s jeho vlastnostmi vyvíjet a sublimovat pouze v Rusku.
Egocentrizmus geniální
Jsem volný. Je to pro mě zábava, -
v noci odletí Muse na konzolu
a ráno se bude táhnout sláva
Chrastítko přes praskání ucha.
A. Achmatovová
Její soustředění na sebe si všimli všichni její současníci. "Nyní od Anny Achmatové … Dlouho jsme spolu mluvili a pak jsem poprvé viděl, jak vášnivě, beznadějně a pohltivě se miluje." Nosí se všude, myslí jen na sebe - a poslouchá ostatní jen ze zdvořilosti, “napsal Korney Chukovsky do svého deníku v prosinci 1921. Dětskému spisovateli se zdálo, že Achmatovová na sebe myslí. Zvukovichka Anna Andreevna, na rozdíl od ústního rozhovoru Korněje Ivanoviče, nepohrdla pomluvami a pomluvami o svých literárních spolupracovnících, byla skutečně pohroužena do vnitřních myšlenkových postupů. Každý zvukař je zaměřen sám na sebe, je to pro něj přirozené a básník, pokud je samozřejmě skutečným básníkem, a nikoli orálně-vizuální poezií, nezačne mudrovat a stříkat svůj vnitřní stav. Jeho mysl, dobře věděla„Z toho, co roste poezie odpadků“, je v neustálé práci, je zaneprázdněn honováním rýmů, jasných a přesných jako vzorce.
Ariadna Efron, dcera Tsvetaevy a Sergeje Efrona, napsala: „Marina Tsvetaeva byla obrovská, Anna Achmatovová byla harmonická …“Nesmírnost Marina Tsvetaeva byla vytvořena kombinací uretrálních a zvukových vektorů. Anna Achmatovová byla harmonizována vazbou kůže a análu, což jí poskytlo určitou jemnost, zdrženlivost a nelidskou trpělivost ve všech zkouškách, které pro ni připravil osud.