Vladimír Vysockij. Horké srdce ruské mentality
Dnes mu mohlo být 75 let. Stále mohl zpívat, psát poezii, žít … Osud chtěl snížit život básníka téměř na polovinu. Tak krátké lhůty dostávají lidé, kteří podle všeho nežijí jeden, ale několik životů najednou.
Vítr fouká do mé božské duše
slzy a chvění a pohony, rychleji, rychleji.
V. Vysockij "Parus"
Dnes mu mohlo být 75 let. Stále mohl zpívat, psát poezii, žít … Osud potěšen, že zkrátil život básníka téměř na polovinu. Tak krátké lhůty dostávají lidé, kteří podle všeho nežijí jeden, ale několik životů najednou. Není náhodou, že Vladimír Vysockij odpověděl na otázku „Co chybí“v monoslabičkách: „Čas“. Zdálo se, že vitální energie neuvěřitelné koncentrace čeká na to, aby vyrostla do tohoto úžasně silného těla a stlačila jeho fyzickou existenci na krátké, monstrózně intenzivní čtyřicet dva roky.
Vysockij vždy spěchal. Dokonce se narodil, jak věřil, nepřijatelně pozdě: „Přál bych si, abych věděl, kdo tak dlouho hraje, / Dostane se zpět na darebáka!“Vladimir Vysockij musel po válce vyrůst, kterému jsou věnovány jeho nejlepší písně. V posledním videozáznamu básníka ze dne 22. ledna 1980, který se později stal filmem „Monologue“, se Vysotskij několikrát pokoušel zazpívat jednu ze svých nejpříznivějších písní o válce „Rotujeme zemí“: „Nechal jsem své nohy vzadu, / při projíždění zármutku nad mrtvými, / otáčím lokální koulí lokty / ze sebe, ze sebe! “
Píseň se rozpadne, nezačne, slova jsou zmatená. V očích Vysotského jsou slzy. Ale shromažďuje a hraje verš za verzem příběh Velké války, jaký je. Veškerá bolest, veškerá hrůza, veškerý neuvěřitelný návrat vítězných lidí ve dvanácti slokách poetického textu komprimovaného jako pružina. Mnoho veteránů, kteří neznali věk Vysotského, si bylo jisté, že pochází z jejich generace, generace bojovníků. Pouze ti, kteří tam byli, mohli popsat válku tímto způsobem.
Jsem bojovník Jaků …
"Ve svých písních vždy říkám" já "není kvůli jídlu, je to pro mě jednodušší," připustil Vysotsky. Je to jednodušší, protože je odpovědností psát v první osobě, protože je snazší oddělit do jejích základních vláken „provaz natažený jako nerv“- život z několika životů současně. Je to jednodušší, protože „já“Vladimíra Vysockého je v absolutní vnitřní korespondenci s ruským lidem, ruskou mentalitou. Na přednáškách Jurije Burlana „System-vector psychology“se taková mentalita nazývá uretrálně-svalová, tato psychika je určena uretrálním vektorem vůdce smečky.
Vysockij se často ptal, zda letěl v bojovém letadle, zda se plavil v ponorce nebo zda byl ve vězení. Lidé si nedokázali představit, že takové písně mohou být plodem autorovy fantazie. Nebyly to fantazie, vycházely z hlubin psychiky, ze samého srdce, které se lidem bez stopy dává. Zpíval, co chtěl slyšet, dal to z nedostatku. Uretrální míra je jediným propůjčením celé osmirozměrné matice psychiky, proto je tak atraktivní pro všechna ostatní opatření, opatření přijímání. Na lidské úrovni je to vyjádřeno neuvěřitelným šarmem a silou vlivu na lidi. Vysockij nepochybně vlastnil takové kouzlo a moc.
Možná byla nahrávka slyšet z oken …
První záznam Vysockého zpěvu byl vytvořen náhodou. V kruhu blízkých přátel v bytě herců Svetlany Svetlichnaya a Vladimíra Ivashova v létě roku 1967 se kytara pohybovala v kruhu. Všichni zpívali. Vysockij také zpíval. Někteří z přátel neodolali a stiskli tlačítko nahrávání na magnetofonu. Pásky šly „na procházku“do Moskvy, poté po celé zemi, byly přepsány, dány k poslechu, dokonce padělané. Celý Sovětský svaz brzy zpíval Vysockij, ani nevěděl, jak vypadá a kolik mu je let. Buď bývalý vězeň, nebo pilot, nebo ponorka, obecně, jeho přítel Volodya Vysockij zpívá skvělé písně.
Národní sláva doprovázela Vysotského celý život. Jakmile Moskevské divadlo na Tagance přišlo na turné do Naberezhnye Chelny, do KamAZ. Umělci kráčeli ulicí k domu, kde měli žít. Okna domů byla otevřena a z každého okna zněly Vysotského písničky. "Takže chodil po městě jako Spartak," vzpomíná Jurij Lyubimov. Přesto byly oficiálně vydány pouze čtyři malé vysotské desky. Tehdy nebylo přijato, že autorem hudby, slov a umělců byla jedna a tatáž osoba. „Neprofesionální,“zněl verdikt kulturních byrokratů.
Stejně jako v neurčitém volostu, divoké provincii zla …
Pro nahrávání ve společnosti Melodiya bylo vyžadováno povolení od Rosconcertu a pro něj - povolení od ministerstva kultury. Funkcionáři strany takové povolení nedali. Vysockij zakázali i ti, kteří ho s potěšením poslouchali. Navíc se v tisku začaly objevovat urážky na cti proti básníkovi, kde byly jeho písně zesměšňovány, avšak z nějakého důvodu byla slova citována z písní ostatních. Období stagnace se vyznačovalo dusnou atmosférou pro kreativní lidi, 60. léta s „rozmrazením“a „duchem svobody“zapadla do zapomnění.
V roce 1973 napsal Vladimir Vysockij ministrovi ústředního výboru KSSS, ministru kultury SSSR Demichevovi: „Pravděpodobně víte, že v zemi je jednodušší najít magnetofon, na kterém se hrají moje písně, než ten, na kterém nejsou. Devět let žádám o jednu věc: dát mi příležitost živé komunikace s publikem, vybrat skladby pro koncert, dohodnout se na programu. “Dopis zůstal nezodpovězený. To vše uvrhlo Vysotského do zoufalství.
Kdo je se mnou? S kým bych měl jít?
Zdá se, proč by měl být oblíbený favorit s jeho francouzskou manželkou a jediným automobilem Mercedes v Moskvě odrazen? Materiální bohatství nebylo pro Vysotského hlavní věcí, i když se rád předváděl „vole“. Mnohem důležitější pro básníka byl neustálý pocit jeho potřeby posluchačů, diváků, lidí. Jeho tvůrčí potenciál byl obrovský, jeho energie byla nevyčerpatelná, jeho odhodlání vypadalo nekonečné. Po přehrání představení, po procházkách s přáteli, si v noci Vysotsky sedl „komunikovat mlčky“- psal poezii, prózu. Pokud básně stále měly šanci slyšet ve formě písní, prózy byly záměrně napsány na stůl. A to je v nejčtenější zemi na světě!
Nyní si s láskou vzpomínáme na těch pár filmů, kde hrál herec Vladimir Vysockij, ale NEHROZIL ve více než třiceti filmech! Jeho písně NEJSOU uvedeny ve více než dvou desítkách filmů a představení! Je těžké říci, jaké to bylo v každém jednotlivém případě, rozhodnutí ředitele nebo zákaz shora. Nejdůležitější bylo, že Vysotsky dostal odmítnutí své práce, odmítnutí vzdát se sebe v zemi, kde jeho písně spěchaly z každého okna, z každého dvora. Vášnivě toužil po živé komunikaci se svými posluchači, svým stádem, jehož se sám cítil, ale nepřijal ho v plném rozsahu.
Dejte nám všem dobře a kolik jsem požadoval?
Všechno, čeho Vysotsky dosáhl, dosáhl ne díky, ale navzdory okolnostem života. První a jediná báseň básníka vyšla až v roce 1975. Více během Vysockého života nepublikoval. V roce 1978 se spíše ze zoufalství podílel na vytvoření skandálního almanachu Metropol, oficiálně uznaného jako protisovětský. Psát poezii a nevidět vytištěné řádky je pro básníka nesnesitelná zkouška.
Vysockij nikdy nebyl protisovětský, disident, byl vlastencem v tom nejlepším slova smyslu, jinak to nemohlo být: jen společně se zemí a jejími obyvateli, jen vznášející se v duši a ruské slovo nad davem jeho posluchači, mohl by existovat. Jeho síla vyžadovala jinou škálu kreativity než komorní zpěv v kruhu blízkých. Bohužel tento sen nebyl předurčen k uskutečnění.
Vektor uretry vůdce a zvukový vektor duchovního hledání „rozřezal duši“Vysockého na polovinu. Nyní byl ve stavu úplného štěstí z darování se (uretrálním způsobem), nyní v nekonečné depresivní zvukové kapce. „A led zespodu a seshora - dřep mezi tím. / Zda prorazit skrz vrchol nebo vrtat skrz dno?“Pokud můžete být naplněni štěstím kreativního obdarování a lásky, mít z tohoto obdarování radost, pak můžete získat pouze dočasné oddechy od nekonečného zvuku, který do něj vrhá několik poetických linií, jako do studny.
Ztracen ve zvuku - a znovu se zmocňuje člověka nejsilnější touha po životě a lásce: na krátkou dobu je opět ve štěstí s přáteli, hody a krásnými ženami až do dalšího neúspěchu v depresi a prázdnotě nenaplněného zvuku černé otvor.
Marina Vladyová si vzpomíná na tato strašlivá černá selhání: „Můj život byl společně s Vysotským jako směsice rozkoše a zoufalství, kdy tma neustále nahrazuje světlo a naopak. V těch letech jsem byl dvoujádrový a vydržel všechno. “Po dobu 12 let byl držen touto úžasnou kouzelnicí, ale její lidská síla byla nakonec vyčerpána.
Křišťálový dům na hoře pro ni …
Setkali se v roce 1967. Ukázal slib, že je herečkou světové úrovně. Její čarodějnice se sklopenými vlasy a šaty přes nahé tělo se stala, jak se nyní říká, „ikonou stylu“, její fyziologická ženskost byla poražena na místě. Moskevský Don Juans se rojil kolem Marina s penězi a pozicí ve společnosti, a ještě předtím byla Vladi zkažena pozorností ne posledních mužů ve své vlasti, ve Francii, měla si z koho vybírat. Ale ona si ho vybrala - ošklivého, malého, chudého ruského chlapa, u něhož to všechno přeškrtlo „ne“.
"Byl jsem šokován!" - vzpomíná Marina. Ukazuje se, že ve skutečnosti byl „bohatý jako král moře“- bohatý na duši, talent, obdařený neuvěřitelnou temperamentní silou. Kvůli Vysockému Marina ve skutečnosti vrhla úspěšnou kariéru v kině, zcela sdílela všechny útrapy básníkova života v Rusku, vytrhla ho z deprese a tvrdého pití, srazila ho z možnosti odejít do Paříže a pořádala tam své koncerty snaží se vyléčit drogy. Život s Marinou nebyl rodina v konvenčním slova smyslu. Vedli putující život, pohybovali se z místa na místo, cestovali a užívali si jeden druhého. Pro štěstí nepotřebovali nikoho jiného, společně vytvořili jediný celek. Pokud ne pro jeho stále hlubší poklesy do zvukových dutin …
Plachta! Rozbít plachtu! Činím pokání! Činím pokání! Činím pokání!
Tyto rušivé linie z náladové písně „Parus“, jediné skladby od Vysotského, zcela postrádající zápletku, pravděpodobně nejjasněji odrážejí pád do stavu naprosté impotence, nesnesitelné pro člověka, jako je Vysotsky. Dokázal podřídit dav své vůli, dokázal rozplakat a rozesmát stádo milionů svých obdivovatelů, snadno okouzlil ty nejkrásnější ženy, ale bylo nad jeho lidské síly přemístit zrezivělý státní stroj partokracie ze země.
Sólové koncerty v Paříži, Mexiku a východní Evropě nemohly zaplnit nedostatek živé komunikace s posluchači v jejich domovině. Potřeboval vidět oči lidí, cítit tlukot jejich srdcí, cítit jejich prázdnotu, aby sem a teď vrhl své pronikavé verše do této prázdnoty a odevzdal se nedostatku všech. „Naplním tvou žízeň,“říká Vysockij v Monologu. Vynahradil to.
Ti, kteří kataklyzma přežili, byli pesimističtí …
V nejtupějších dobách 90. let a po Vysotského písni nenechali lidi zmizet, nechali je na povrchu a inspirovali naději. Hluboké zvukové významy vyjádřené jednoduchým a přesným ústním slovem zasáhly a zasáhly každé srdce. Ve Vysotského básních - ani jedno špatné slovo, ani jedna přitažlivá emoce nebo neúplná sloka. Každé slovo stoprocentně zasahuje význam, každý význam je nejpřesnějším výrazem ve slově.
Vysockého písně se stále dotýkají duší různých lidí. Ve filmu "Bílé noci" tančí Michail Baryšnikov Vysockij. Vnímal to s jeho vyvinutou kůží a dokázal rozeznat význam písně „Fussy Horses“. Ukázal ne tři ptáky v tanci, ne plasty kočičí kůže, velký tanečník ukázal průlom, zvukový průlom tělem. Jedná se o tanec bolesti, úzkosti, tanec nemožnosti porozumět významům a nemožnosti odmítnout je pochopit. A v životě je Michail Baryshnikov baletní tanečník dokonale realizovaný v kůži tak, jak je. Všechno. To mohl sdělit pouze Vysockij.
A to se stává zvláště hluboce pochopeno ve třídách "System-vector psychology" od Jurije Burlana, kde jsou velmi jasně a jasně pochopeny hluboké významy toho, co pro naše lidi udělal Vladimír Vysockij. Můžete se zaregistrovat na bezplatné online přednášky zde.
Vysockij neměl čas bojovat a vězení ho šťastně prošlo, s výjimkou vězení těla, ze kterého praskl zvuk, který trhal maso, aby toto tělo nakonec zničil. "Zpívá, aby roztrhl aortu," řekli o něm. Jak jinak vnést mentální matici Ruska do duše posluchače? Dát do haly skutečný nedostatek všech. Pokračujte!.. Otřásejte se a pociťujte v sobě uretrálně-svalovou mentalitu obdarování, nikoli „ruskou duši“znečištěnou věčnými stížnostmi. Vysockij, který svými písněmi vyplňoval běžné duševní hodnoty v duševním nevědomí lidí, dal standard toho, čím bychom měli být. Držel nervy provazy a sípavým hlasem, udržoval naši integritu jako smečka před rozpadem. „Tak snadno mě nevezmeš!“
Neberou nás, Vladimir Semyonovich! Buďme naživu
